Song of the Sea (2014)

"My son, remember me in your stories and in your songs. 

Know that I will always love you, always."

Song of the Sea es una película animada irlandesa dirigida por Tom Moore, producida por Paul Young y Claus Toksvig Kjaer, escrito por Will Collins; está protagonizada por David Rawle, Brendan Gleeson, Fionnula Flanagan, Lisa Hannigan, Lucy O'Connell, Jon Kenny, Pat Shortt, Colm Ó Snodaigh, Liam Hourican y Kevin Swierszcz, esta película estaba basada en el mito de los selkies muy popular en la cultura Celta.

Estamos frente a una película fantástica de principio a fin, en donde se muestra parte del folklore irlandés plasmado dentro un ambiente familiar; es la historia de Ben que no quiere a su hermana Saoirse la cual no habla y nació el día en que Bronagh (su madre) desapareció, ambos viven con Connor (su padre) en un faro, sin embargo en el cumpleaños número 6 de Saoirse descubre que ella es una selkie, su padre temiendo que ella tenga el mismo destino que su madre decide acceder a los pedidos de su abuela para que ambos niños vivan en la ciudad, luego cuando los niños deciden regresar al faro viven una aventura real maravillosa, en donde se revela el origen mágica de Saoirse; la mitología y costumbres irlandesas están muy bien plasmadas en este largometraje, sobre todo el mito de los selkies (si desean saber más de este mito por favor hacer click acá) así vemos otros seres míticos de ese país como los elfos, enanos, hechiceras y ogros; también Moore muestra costumbres irlandesas como el fervor católico de su población (recordemos que Irlanda tuvo una guerra religiosa contra Inglaterra ya que estos defendían su fe católica, frente al anglicanismo), así como la presencia de bares (vamos los irlandeses tiene fama de bebedores).

Sin duda Moore logra plasmar un mundo mágico, rescatando la espiritualidad y las tradiciones de su pueblo, esta historia que está representada como una fábula familiar, que expone muchos temas que pueden ser cliché: familia donde sólo hay una autoridad, celos de hermanos, historia oculta del origen de la madre, la abuela que quiere llevarse a los nietos; en fin temas que han sido tratados de diferentes formas a lo largo de la historia (no solamente en el cine) sin embargo creo que acá está el mérito de Moore que supo plasmar una historia minuciosa llena de detalles, con muchos momentos de bellezas, y que si te dejas llevar puede golpearte en las entrañas; ya que los sentimiento sobre todo el amor (o la búsqueda de este) están presentes a lo largo del film, ya que sin los sentimientos y las emociones nosotros seríamos seres de piedras, grises y fríos.

The Babadook (2014)

"I have moved on. I don't mention him. I don't talk about him"

The Babadook es una película de terror de Australia está dirigida y escrita por Jennifer Kent; producida por Kristina Ceyton y Kristian Moliere; cuenta con las actuaciones estelares de,  Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West y Ben Winspear, la película está inspirada en el corto Monster (2005) de la misma Kent, es considerado una de las mejores películas de terror del 2014 y fue galardonada con el premio del público en el Festival Sundace 2014

Las películas de terror creo yo que tiene un objetivo principal, que es la de causar miedo, si una película de este género cumple con ese objetivo habrá pasado la primera y la más difícil de las vallas; bajo esta premisa The Babadook cumple; pues hizo que este su humilde servidor tenga miedo y que al menos por una noche no duerma bien; esto se debe a que la película juega con la mente del espectador creando incertidumbre sobre el devenir de la misma, así como cuenta con buenas actuaciones: Amelia Vannick (Essie Davis) y Samuel Vannick (Noah Wiseman), este último me sorprendió ya que se trata de un actor joven que tiene toda una carrera por delante; los detalles mencionados anteriormente son producto de una sola persona: Jennifer Kent directora y guionista de esta película, que con tan sólo dos actores y utilizando la lógica de los acontecimientos que es básica de los clásicos del terror, logra realizar su opera prima y salir airosa, la alumna del gran Lars von Trier realiza una película que creo yo será considerada como de culto no sólo para los amantes del cine del terror.

Kent logra plasmar un ambiente tétrico y lúgubre, creando suspenso en los momentos que son necesarios, juega tanto con la historia del cuento Mr. Babadook sino también con los monstruos internos de los personajes, creando un ambiente de fantasía macabra pero al mismo tiempo aborda temas cotidianos, ya que esta película (creo yo) trata de asustarnos ya sea atreves la fantasía o de la realidad.

Mommy (2014)

"Le monde est un lieu où il n'y a pas beaucoup d'espoir."

Mommy es una película canadiense, dirigida y escrita por Xavier Dolan, y producida por el mismo Dolan y Nancy Grant, cuenta con las actuaciones de Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon y Suzanne Clément, ambientada en un Canadá ficticio, y narra las relaciones de una madre con su hijo problemático.

Xavier Dolan, es sin duda el futuro, mejor dicho el presente del cine franco canadiense, que a sus cortos 26 años ya tiene 5 largometrajes en su currículo, su más reciente trabajo se titula “Mommy” ambientada en una Canadá ficticia se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo Diane "Die" Després (Anne Dorval) una madre viuda y sub empelada decide hacerse cargo su hijo un adolescente problemático llamado Steve (Antoine-Olivier Pilon) el cuál padece de TDAH (Trastorno por déficit de atención con hiperactividad), así mismo Steve puede llegar a ser violento (incluso con su propia madre), luego conocen a Kyla (Suzanne Clément) le ofrece su ayuda en la difícil tarea de educar a su hijo; iniciando así una especie de “triángulo amoroso” entre los tres personajes, que van desnudando sus sentimientos, medios y alegrías; estamos ante un drama oscuro, intenso, real, y sin embargo al mismo tiempo (por momentos) tierno, donde vemos las relaciones de una familia disfuncional. En primer lugar a madre que lucha (hasta donde puede) por darle lo mejor a su hijo; de un hijo que a pesar de sus problemas ama a su madre y está dispuesto a ayudarla y reconquistar así ese amor materno, pero al mismo tiempo busca su libertad; ya que es un joven que está en la edad que las hormonas dominan su ser; y de una vecina que tiene su propia cruz: es tartamuda, y esta ayuda a la madre a que el hijo pueda re incorporarse a la sociedad.

Es uno de los trabajos más exquisitos de Dolan, que además la filmó de una manera nada convencional, ya que los cuadros utilizados ayudan un poco a jugar con las sensaciones que esta trasmite, por ejemplo el 1:1 (usado en casi todo el film) implica la limitación personal (que sienten los personajes a lo largo del metraje) y conlleva a que nuestra mente perciba que es una película vertical causando un conflicto visual ya que rompe con los paradigmas establecidos.

Inherent Vice (2014)

"Inherent vice in a maritime insurance policy is anything that you can't avoid. 

Eggs break, chocolate melts, glass shatters, 

and Doc wondered what that meant when it applied to ex old ladies."

Ineherent Vice es una película de los EE.UU. dirigida por Paul Thomas Anderson, producida por JoAnne Sellar, Daniel Lupi y Paul Thomas Anderson, protagonizada por: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Katherine Waterston, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Jena Malone, Joanna Newsom, Maya Rudolph y Martin Short; esta basada en la novela homónima del novelista Thomas Pynchon.

Paul Thomas Anderson es uno de los directores actuales más creativos de las últimas décadas, esta vez explora el film noir tan de moda entre los años 30 y 50; Ineherent Vice es una película que capta lo mejor de Anderson; comenzando por el personaje principal Doc Sportello (Joaquín Phoenix) un investigador privado, adicto a las drogas; que vive en Los Angeles en los años 70’s (época de los hippies, alcohol, drogas, sexo, rock and roll , flower power, etc) en otras palabras es un viejo hippie, todo cambia cuando entra a escena su vieja “novia” Shasta (Katherine Waterston) que le pide ayudar a su amante que está desaparecido. Hasta allí quizás el argumento parece de una típica película de detectives, pero lo que resalta es la capacidad de Anderson de crear una maraña de personajes, el cual cada uno de ellos tiene un mundo interior, y sus historias se intercalan con la historia principal, haciéndola confusa, entretenida, oscura y enigmática al mismo tiempo.

Anderson logra plasmar la novela de Pynchon en la pantalla grande con maestría, además de crear personajes variopintos gracias a un reparto coral de actores, recrear California de los años 60s, destaca la fotografía que estuvo a cargo de Robert Elswit que crea escenas de gran belleza visual y la música a cargo de Jonny Greenwood de la banda británica Radiohead, así como de los clásicos de los años 60’s que ayudan a sumergirse en esa época agridulce, cabe mencionar que ambos son colaboradores habituales de Anderson. Sin duda la mezcla perfecta que dio como resultado una buena película, que vale la pena verla más de una vez.