lunes, 17 de abril de 2017

I, Daniel Blake (2016)

"Listen, I've had a major heart attack. I nearly fell off the scaffolding. I wanna get back to work, too. Now, please, can we talk about me heart? Forget about me arse, that works a dream."



I, Daniel Blake, es una película británica, dirigida por Ken Loach, escrita por Paul Laverty; producida por Rebecca O'Brien; protagonizada por Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan y Briana Shann; esta película fue la ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes 2016, así como ganadora en la categoría Mejor Película Británica de los BAFTA y a Mejor Película Extranjera en los premios César. Esta película narra la historia de Daniel Blake un carpintero impedido de trabajar a causa de un paro cardiaco, sin embargo es obligado a buscar un empleo a causa de la burocracia.





Quien no ha sido víctima de la burocracia alguna vez en su vida, quien ha no ha perdido tiempo esperando para que su reclamo sea atendido y/o solucionado; no cabe duda que los servicios burocráticos de la gran mayoría de países del planeta son ineficaces, y me atrevo a decir que todos están insatisfechos por la atención que recibe por los empleados de esas oficinas. I, Daniel Blake la más reciente película de Ken Loach nos cuenta la historia de Daniel Blake un carpintero británico viudo de 59 años, que a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar debido a un ataque cardíaco; la administración pública le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción; luego Daniel se cruza con Katie, una madre soltera que también es víctima de la burocracia y que recientemente se acaba de mudar a la ciudad de Daniel, así que ambos tendrán que cuidar el uno del otro, pues como ya es conocido: “una pena entre dos es menos atroz” ya que ambos serán el aporto emocional que necesitan.






La película es una crítica a la administración pública, sobre su carencia de sentido común, y su falta de sensibilidad; Daniel Blake representa a la clase media, a los obreros, a los desolados, a los que están cansados de los maltratos, a las personas que no tienen voz, a la gente que se pasa toda su vida trabajando y que sólo recibe migajas, gente que sólo puede encontrar consuelo en la caridad, ya que el estado los ignora y sobre todo los calla, ya que utiliza toda su fuerza para aplacar la sed de justicia, que el pueblo pide; en este punto la película cumple, ya que retrata la impotencia de Daniel Blake (interpretado magníficamente por Dave Johns), así como la ineficiencia del sistema burocrático; sin embargo Loach no nos muestra a un personaje pasivo, derrotado o sumiso; más bien todo lo contrario ya que a pesar de sus limitaciones, Daniel lucha por seguir vivo; y en ese punto es donde entran Katie y sus hijos, ya que en ellos el encuentra una familia sustituta, personas por las cuales luchar y velar, así como en ellos encuentra gente que se preocupa por él, y lo ayudan cuando él lo necesita.





En resumen una película trágica, sin llegar a ser fatídica; con momentos inspiradores; un film que retrata no sólo la realidad británica, sino que creo que la mundial, en donde los gobiernos nos muestran el desinterés por sus ciudadanos, una historia real y creíble, una historia que puede ser la tuya, o la mía.





martes, 4 de abril de 2017

Power Rangers (2017)

"Okay, so we've got a new student joining us in detention, Tommy Oliver. Tommy Oliver?"



Power Ranger es una película de EE.UU. dirigida por Dean Israelite; producida por Haim Saban, Brian Casentini, Marty Bowen y Wyck Godfrey; escrita por John Gatins; basada en la serie franquicia Power Rangers, que a su vez está basada en la serie franquicia japonesa Super Sentai; está protagonizada por Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Becky G, Ludi Lin, Bill Hader, Bryan Cranston y Elizabeth Banks.




Yo recuerdo los años 90’s, para mí fue la década más maravillosa que me tocó vivir, de esos diez años tengo los mejores recuerdos de mi vida, sobre todo en la parte cultural, pues la música y el cine de esos años, so las que más me han influido; yo recuerdo que veía una serie llamada Choujuu Sentai Liveman que trataba de 5 jóvenes japoneses, que vestidos de trajes de distintos colores luchaban contra el mal, luego con el tiempo me enteré que esa serie formaba parte de la franquicia Super Sentai muy popular en Japón y que se emite desde 1975 y a la fecha tiene 41 temporadas, también me enteré que Haim Saban cuando viajó a Japón quedó fascinado con la saga y le decidió comprar para re hacerla para el público occidental, fue así cuando nacieron los Power Rangers; yo me considero un seguidor de ambas sagas tanto de Super Sentai como de Power Rangers, he visto la mayoría de sus temporadas, ya que sus historias que a pesar de ser simple, me hacen pasar un buen momento.




Este año se lanzó la cuarta película de los Power Rangers, y no es la historia de la saga actual Power Rangers Ninja Steel, sino un reboot de la saga clásica Mighty Morphin Power Rangers de 1993, contando la historia de los personajes clásicos: Jason, Kimberlyn, Billy, Zack, y Triny como los rangers, Zordon y Alpha como sus mentores, y Rita Repulsa como la villana; pero esta vez se centraron en cómo se forma el equipo, los problemas que ellos tienen (los cuales son problemas promedios de varios adolescentes), vemos la motivaciones personales de los protagonistas, las dificultades que atraviesan ellos para convertirles en ranger y las motivaciones que tiene cada personaje.
Si bien es cierto la historia, no es nada del otro mundo, pero la película te deja un buen sabor, y no sólo me refiero por los efectos visuales o la nostalgia de los años 90's, sino que hay una historia bien hecha con un arco argumental sólido, que se detiene en desarrollar a cada personaje, detalles que no fueron vistos ni tratados en la serie original, es cierto la película cuenta una historia ya conocida, pero lo hace de una forma distinta, hasta cierto punto más madura, si bien es cierto toca algunos temas clichés pero no llega a caer en estereotipos, es más hasta cierto punto rompe varios mitos, (sobre todo el que decía que la serie era racista), está más decir.




En si es más que una película entretenida, es más que efectos especiales, y más que la nostalgia, ya que por sí sola la película se mantiene, y no es necesario haber visto ni siquiera un capítulo de la saga clásica para poder entender la película, como fan de la saga la disfruté, me emocioné con cada easter egg que aparecía y sobre todo la escena final de la película fue la que más agradó.








lunes, 27 de marzo de 2017

Beauty and the Beast (2017)

"Think of the one thing that you've always wanted. 
Now find it in your mind's eye and feel it in your heart"



Beauty and the Beast, es una película de EE.UU. dirigida por Bill Condon; escrita por el mismo Condon junto a Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos; producida por David Hoberman y Todd Lieberman; con las actuaciones de Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Ian McKellen y Emma Thompson; esta película es un remake de la película animada homónima dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale; y está basada en el cuento Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve.





Yo crecí con la versión animada de la ‘Beauty and the Beast’ aquella maravillosa película animada dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale, inspirada en el cuento homónimo francés de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, dicho film fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia (en esa época no existía la categoría de Mejor Película Animada), esta película fue considerada en la etapa del renacimiento de Disney, y significó que el estudio saliese de un momento de crisis, debido al éxito que tuvo; exactamente 26 años después Disney decide hacer un remake a esta versión. Llevando esto a la siguiente pregunta ¿Acaso era necesario hacer un remake de esta versión? En lo personal, no puedo decidirme por una respuesta, ya que por un lado esta nueva versión me gustó, ya que supo captar la esencia de la película original, transportándonos metafóricamente a un cuento de hadas; sin embargo (y creo que esta es su principal debilidad) es que la película es un calco exacto (o casi exacto) de la versión animada, si has visto la versión original, sentirás que no esta nueva versión aporta poco, lo rescatable es el final que a diferencia de la versión de 1991, nos dejan en claro que ambos personajes ni se casaron, ni vivieron felices para siempre; es decir da la impresión que Disney hizo esta película solo para llenar sus bolsillos, a través de la “vieja confiable”: La Nostalgia.





Sin embargo no quiero que se me malinterprete, como dije anteriormente la película es entretenida (vamos ese el fin de este tipo de producciones), además que tiene muchos puntos altos, como las actuaciones de voces de Ewan McGregor y de Ian Mckellen (Lumiere y Din Don, respectivamente), así como la de Luke Evans (Gastón) y Josh Gad (Le Fou) cuyo personaje fue “satanizado” antes del estreno de la película (su supuesta homosexualidad se vio diluida por el humor). 
En resumen una película amena, que respeto demasiado la versión de 1991, que juega con la nostalgia, que tiene buenas actuaciones (sobre todo en los personajes secundarios), buena música, e ideal para una tarde en familia.







viernes, 17 de marzo de 2017

White Helmets (2016)

"Better to rescue a soul than to take one."



White Helmets es una documental británico, dirigido por Orlando von Einsiedel, producido por Joanna Natasegara y distribuido por Netflix, relata el día a día de un grupo de voluntarios denominado Cascos Blancos, que son rescatistas de victimas en la Guerra de Siria.





La Guerra en Siria, es uno de los conflictos bélicos más sangrientos del mundo contemporáneo, cada día hay noticias tristes que vienen de esa parte del mundo, gente muerta, personas heridas, abandonados, refugiados, es el pan de cada día de las noticias internacionales, esta guerra es sangrienta y no tiene cuando acabar. (si deseas entender el conflicto Sirio, te recomiendo este video de #WHYMAPS).
Sin embargo no sólo hay noticias trágicas, puesto que existen los Cascos Blancos (White Helmets en inglés) un grupo de voluntarios que ayudan a las víctimas cuando hay un atentado, son los rescatistas, la mayoría de estos hombres antes de la guerra ejercía oficios diversos, es decir que no tiene experiencia previa en trabajos similares, sin embargo los mueve el hecho de salvar vida.



Para hacer esta reseña, he tenido que informarme mucho, ya que no sólo quiero enfocarme en la película en sí, sino en todo el contexto que está circundante al film, primero tuve que informarme sobre el conflicto sirio, luego averiguar sobre los White Helmtes, cómo funcionan dicha ONG, para eso visite su página web, así mismo busqué información extra topandome con comentarios de diversos índole, lo que me llamó la atención es que a pesar de ser una organización benéfica, esta tiene diversas críticas, la más impactante son las que la tilda como una organización no imparcial, además que aparentemente recibe financiamiento de los gobiernos occidentales (EE.UU., Reino Unido y Francia) cuando en su página web informan que rechazan donaciones de cualquier gobierno; por tal motivo sólo actúan en las áreas Sirias que son atacadas por Rusia y el gobierno Sirio. Antes de continuar quiero aclarar que es la información que he encontrado, no quiero (ni puedo) afirmar ni negar nada, ya que no tengo pruebas fehacientes para sustentarlo.



Ahora sí vayamos a la película, en primer lugar siempre mencionan a los ataques de Rusia, dejando en claro que es el principal “enemigo” del país, ya que el documental solamente hace referencia a la ciudad de Alepo, que está fuera de la influencia del gobierno sirio (aliado de Rusia), en donde actúa principalmente esta organización; en sí el documental se nota que no es imparcial pues casi no menciona a los yihadista, o a las otras fuerzas beligerantes, ya que siempre deja en claro que Rusia es su principal enemigo. Por otra parte es curioso que la mayoría de los rescates sean presentados a niños (o en su defecto a niños llorando y sufriendo), puesto que este tipo de imágenes son las que impactan más en el público.
Luego más adelante nos muestran como los White Helmets son entrenados en Turquía (curioso ya que Turquía tiene intereses con las fuerzas de oposición) y siempre nos quieren dejar en claro que los voluntarios no tienen ninguna experiencia previa en ese tipo de tareas, y que sus ganas, de salvar vida puede más que su inexperiencia; en dicho país los voluntarios están en un hotel lujoso (eso no tiene nada de malo, pero me resultó un detalle llamativo) en donde uno de ellos ve el bombardeo ruso a Siria.




En sí el documental, no es malo, pero es un poco repetitivo, y por momentos es amarillista, insisto que no mostró la imparcialidad de esta ONG, sino más que todo se centra en los ataques del oficialismo, obviando los ataques de la oposición (en sus diferentes facciones); aplaudo a los valientes rescatistas que sacrifican su tiempo y su vida para ayudar a los necesitados, sin embargo la intención del documental me pareció más una campaña anti el oficialismo que mostrar lo que hacen los voluntarios, ya que por momentos se veía más un publi reportaje que un documental en sí.


Ver el documental

Daniel Mosquera

lunes, 6 de marzo de 2017

Arrival (2016)

"We need to make sure that they understand the difference between a weapon and a tool. Language is messy and sometimes one can be both."


Arrival es una película de EE.UU. dirigida por el canadiense Denis Villeneuve; escrita por Eric Heisserer; producida por Dan Levine, Shawn Levy, David Linde y Aaron Ryder; protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker y Michael Stuhlbarg; está basada en la novela 'La historia de tu Vida' (Story of Your Live) de Ted Chiang, y nos cuenta una hipotética visita de seres de otro planeta, y como los humanos tratan de entenderlos.




'2001: An Space Odessy' es sin duda un referente casi obligatorio en las películas espaciales y de ciencia ficción, lo que hizo Kubrick en 1969 es marca un antes y un después en este género, ya que lo cambió para siempre, y es más me atrevo a decir que no hay película espacial que la tome como referencia, y me atrevo a asegurar que pasarán varias generaciones hasta que alguien cambie esa premisa; en los últimos años han habido películas espaciales que han llamado la atención tanto de la crítica como del público, primero debemos de retroceder al 2013 con 'Gravity' de Alfonso Cuarón, que nos narra de como la Dra Ryan Stone (interpretado por Sandra Bullok) sobrevive a un accidente espacial; seguido tenemos a la magnífica “Interstellar” de Christopher Nolan, que no conduce a un viaje a través de los agujeros de gusano mostrándonos la relatividad del tiempo; y por último más recientemente tenemos a “Arrival” de Denis Villenueve, un film inteligente y que rompe varios paradigmas de los extraterrestres.





Denis Villeneuve a través de Arrival nos quiere dar un mensaje, y es que la comunicación es la herramienta más importante del ser humano, ya que a través del lenguaje el hombre ha podido expresar sus sentimientos y compartir su conocimiento; a partir de esta premisa desarrolla una historia realista, un relato estremecedor, en donde nos relata la historia de uno extraterrestres que han aterrizado en doce puntos distintos de la tierra, desconociendo cuales son las intenciones, esto motiva a los diferentes gobiernos a establecer misiones científicas - diplomáticas para establecer contactos con ellos y conocer sus verdaderas intenciones, es allí cuando aparece Louise Banks (Amy Adams) una lingüista experta en comunicación, y el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), ambos contratados por el gobierno de EE.UU. para descifrar y transmitir el mensaje que los alienígenas nos han venido a dar, ya que su llegada es un misterio; ambos poco a poco lograran interpretar el complejo idioma de los visitantes; lamentablemente no todos los países (China y Rusia para ser más exactos) tienen las mismas intenciones pacíficas y científicas que tienen los EE.UU. (al menos en este filme), así que las tensiones diplomáticas se puede sentir en todo el desarrollo de la película.






‘Arrival’ no es la típica película de invasión alien, es más no hay acción, no hay guerras épicas, y los extraterrestres desconocen nuestro idioma, la película se centra básicamente en la ciencia más que en la ficción (algo así como hicieron sus predecesoras); y lo que llama la atención es la manera cautivadora de como Louise tiene contacto con los recién llegados, ya que logra crear un sistema que le permite conocer el distinto idioma alienígena, ya que lo desarrolla desde premisas básicas hasta llegar a temas más complejos, tal y como sucede con la comunicación humana, es decir te describe de una manera científica de cómo los hombres aprendemos diferentes lenguas, ya que cada lengua tiene sus características propias, que la hacen únicas y particulares. Estamos frente a un trabajo inteligente, Villenueve que junto al guionista Eric Heisserer logran adaptar magníficamente la novela corta ‘Story of Your Live’ de Ted Chiang, un trabajo majestuoso en lo audiovisual; y, en donde proponen un escenario creíble, que se aleja de las típicas y taquilleras películas de ciencia ficción, debido a que nos entrega una historia más realista, que se centra principalmente en los hechos doctrinales, alejándose de una inverosímil guerra épica espacial; punto a favor en el casting ya que Amy Adams, carga con todo el peso de la película, regalándonos uno de sus mejores papeles. Sin duda una película inteligente, audaz y ‘difícil’ que se caracteriza por su emotividad.




Daniel Mosquera