Dunkirk (2017)

- Well done lads. Well done. 

- All we did is survive. 

- That's enough.

Dunkirk es una película bélica dirigida y escrita por Christopher Nolan; producida por Emma Thomas, Christopher Nolan y Greg Silverman; protagonizada por Fionn Whitehead, Cillian Murphy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Aneurin Barnard, Jack Lowden y Harry Styles; narra el rescate de soldados británicos en el muelle de Dunkerque Francia en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Esta película es una co producción entre Estados Unidos, Reino Unido, Francia y los Países Bajos.

Dunkirk, la más reciente película de Nolan, que como ya sabrán, su argumento, es narrar la ‘Operación Dínamo’ la cual permitió rescatar a tropas británicas del puerto de Dunkerque en Francia, asediadas por el ejército Alemán, en los primeros momentos de la Segunda Guerra Mundial; es a mi criterio una buena película, sin embargo al mismo tiempo considero que no es un film para todo público, a cualquiera no se la recomendaría; y con esto no quiero dar a entender: ‘Que Si no te gustó, eres un inculto que no sabes de cine´, no estimado lector mi objetivo no es ese, yo solo quiero dar mi punto vista por que esta película fue de mi agrado.

La película la considero buena, principalmente por su forma poco convencional de presentarla y contarla, la narración no es lineal y nos muestran tres lugares principales en donde sucede la acción, las escenas cambian vertiginosamente, pero no confunden al espectador; esta película cuenta con un reparto coral, en donde puedo asegurar que no hay personajes principales, así que el peso es manejado tanto por actores profesionales y que ya tienen ganando un nombre en la industria cinematográfica (Cillian Murphy, Tom Hardy, James D'Arcy, Mark Rylance, Aneurin Barnard, Kenneth Branagh) así como en nóveles actores (Henry Styles, Fionn Whitehead); los diálogos son casi inexistentes, más se centra en la acción y la expresión; en este aspecto la película sabe cómo introducirnos en la psiquis de los soldados, nos produce miedo, sufrimiento y desesperación, nos arrebata la esperanza, es claustrofóbica, juega con la incertidumbre, ya que en casi toda la película me sentí encarcelado; en este aspecto Nolan acertó en el “cast”, ya que los actores se metieron en los personajes que les tocó interpretar, logrando trasmitir el miedo y pavor que produce estar en una guerra; si bien es cierto los diálogos son minimalista debido a que Nolan apuesta en darle más cabida a las expresiones, acciones, y actitudes que toman los personajes a lo largo del desarrollo del film (lo que creo que es un acierto). Otro punto que me llamo la atención fue la puesta en escena, para empezar Nolan optó por una paleta de colores fríos, que no solo acentúan la sensación de miedo, sino que nos traslada a las épocas del cine clásico, ayudando al espectador a sumergirse en la época; otros puntos fuertes que tiene la película es su fotografía y la música; la primera captar el pavor y desolación de la guerra; mientras que la segunda que es la fiel compañera de las acciones, que juega con el temor y desesperanza de los protagonistas.

En definitiva no es la mejor película bélica de la historia, ni la mejor película de Nolan, pero con ella queda demostrado que Nolan, sabe hacer cine experimental, que puede salir de su zona de confort y crear una historia poco convencional, que sabe jugar con la narrativa, que sabe manejar imágenes, sin duda alguna es un gran acierto de Nolan.

Death Note (2017)

"Dreams are places you can have fun, right? "

Death Note es una película de los EE.UU. dirigida por Adam Wingard, producida por Roy Lee, Dan Lin, Masi Oka, Jason Hoffs y Ted Sarandos; escrita por Charles Parlapanides, Vlas Parlapanides y Jeremy Slater; distribuida por Netflix y Warner Brothers; protagonizada por Nat Wolff, Lakeith Stanfield, Margaret Qualley, Shea Whigham, Paul Nakauchi, Jason Liles y Willem Dafoe; está basada en el manga homónimo escrito por escrito por Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata y el anime dirigido por Tetsurō Araki.

Para mi es difícil escribir algo sobre esta película, puesto que yo he visto el anime unas tres veces y leído el manga, así como sus películas japonesas; cuando Netflix anunció que lanzaría la versión “gringa” los fantasma de la tristemente célebre “Dragon Ball Evolution” se apoderaron de mi mente, y cuando vi el cast y el tráiler, mis expectativas fueron muy bajas. No obstante decidí ver la película, pues para opinar de un film, es necesario verlo primero, no se puede dar un veredicto a ciegas.
La película no me gustó, y no tiene que ver que la historia haya sido cambiado (vamos no esperaba un argumento igual al del manga / anime) o que los personajes no se parecieran físicamente a los originales (eso tampoco me afectó mucho), lo que me pareció un desperdicio fue que la esencia de Death Note fue tirada a la basura, pues lo que más me llamaba la atención de la obra original, es el duelo mental que tenían Light con L y que se mantuvo incluso luego de la muerte de este último, mostrando a ambos personajes como seres astutos e inteligentes, capaces de salir de las trampas que le ponía su adversario, así como de brindarnos un entretenido juego mental, en donde ninguno estaba dispuesto a perder, ya que ambos encontraron su horma de su zapato, y querían demostrar quién era más inteligente.

Sin embargo en la versión de Netflix todo eso se hecha a la borda, pues no presenta eso, que es lo interesante y entretenido de la serie, ni Light ni L están mentalmente a la altura de sus versiones originales, por un lado tenemos a un Light más adolescente carente de malicia y de aires de grandeza, me dio la impresión de que esta versión de Light es incapaz de planear estrategias complejas como su versión del manga/anime y esta versión de L lo veo como la de un detective promedio; pero, debo rescatar que al principio esté L me pareció lo más acercado a su versión original, pero luego es vencido por sus emociones desdibujando el buen trabajo que había hecho el actor; los otros personajes me parecieron intrascendentes (incluido Ryuk) una mención aparte para Misa Misa Mia que creo que tuvieron una buena idea en hacerla algo oscura, egoísta y manipuladora, sin embargo, y como dice el dicho, de buenas intenciones está hecha el infierno; y este personaje termina siendo el estereotipo de villana cliché de películas adolescente gringa, en donde no sientes empatía con ella, creo que si hubiesen respetado a la personalidad del personaje o hacerla la verdadera “villana”, hubiera sido más interesante.

En conclusión una película adolescente mala, sin ideas, sin personajes sólidos, y eso que Netflix tuvo todo para hacer una versión decente, ya que la historia original es sólida y compacta.

Okja (2017)

"Translations are sacred"

Okja es una película Surcoreana – Estado Unidense dirigida y escrita por Bong Joon-ho, producida por Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Lewis Taewan Kim, Dooho Choi, Seo Woo-sik, Bong Joon-ho y Ted Sarandos; que cuenta con un reparto coral conformado por Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Byun Hee-bong, Steven Yeun, Lily Collins, Yoon Je-moon, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Devon Bostick, Choi Woo-shik, Giancarlo Esposito y Jake Gyllenhaal, la película participó por la Palm d’Or en el Festival Cannes del 2017, y fue distribuida por Netflix, encontrándose disponible en dicha plataforma.

Okja es una crítica a las grandes corporaciones, y al mismo tiempo es una crítica a las asociaciones animalista, y así como una historia de amistad y lealtad, esto se debe a que Okja tiene varias historias, pero ninguna es independiente a otra, ya que todas confluyen hacía un mismo lado. Para empezar
Okja es una sátira a las corporaciones, pues no presentan a Mirando una empresa transaccional, que buscando limpiar su mala imagen, apuesta por crear cerdos genéticamente modificados que genera menos impacto en el medio ambiente, produce más carne, y necesita menos comida; estos son enviados a granjas de todo el mundo para que los críen, en forma natural, para poder presentarse como una empresa eco amigable; una de esas granjas está ubicada en la zona rural de Corea del Sur, alejada del modernismo actual, en donde conocemos a Mija una niña granjera que vive con su abuelo y con Okja una de las cerdas, entre ambas hay una amistad fuerte, la cual es presentada en los primeros minutos, desde el inicio el espectador logra sentir el lazo que une a ambas; el trama empieza cuando Mirando debe de regresar a Okja a los Estados Unidos para “el concurso”, así Mija hará lo imposible por recuperar a su amiga, en ese trayecto conoce a unos “ecoterroristas” que la ayudaran a conseguir su objetivo.

Por otra parte también se da tiempo para criticar a las organizaciones ecologistas, aunque esta es algo más sutil y casi invisible con respecto al punto anterior; ya que ALF (no confundir con el sitcom de los años 80’s) a pesar de tener buenas intenciones, y hasta cierto punto ayudan a Mija a cumplir su objetivo, vemos que es mayor el afán que tiene por quedar como héroes de la humanidad; esta organización tiene códigos los cuales no duda en quebrarlos para poder cumplir con sus objetivos, así como la ética y moral que tienen sus miembros no es del todo altruista.
Y para finalizar la historia de amistad y lealtad está representada por el vínculo familiar entre Mija y Okja, una amistad inquebrantable que se muestra a lo largo del film; si bien es cierto que esta llega a tener mucho cliché y por momentos parece una película típica de Disney, sin embargo la interpretación de Ahn Seo-hyun no cae en estereotipos, ni mucho menos es la típica heroína que terminas odiando por lo insoportable y cursi que puede ser.

Un buen trabajo de Bong Joon-ho, que pudo hacer una película en donde satiriza el consumismo actual y el afán megalomaniático de las multinacionales, en donde nos muestra el lado no tan bonito de las organizaciones ambientalistas, y nos da tiempo para regalarnos una historia tierna de amistad y lealtad.

Daniel Mosquera

La Tortue Rouge (2016)

La Tortue Rouge, es una película animada coproducida en Bélgica, Francia y Japón; dirigida por Michaël Dudok de Wit; escrita por el propio Dudok de Wit y Pascale Ferran; producida por Toshio Suzuki, Vincent Maraval, Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat y Léon Perahia; siendo una coproducción entre Wild Bunch y Studio Ghibli, cuenta la historia de un hombre que trata de escapar de una isla desierta y se enfrenta a una tortuga gigante. La cinta no posee diálogo

Al inicio el cine era mudo, no había diálogos, ya que no se tenía la tecnología para insertar el audio, en esa época los actores debían ser más expresivos, ya que una mirada o un gesto remplazaba a las palabras, con el tiempo el hombre aprendió a insertar el sonido en las producciones, cambiando el cine para siempre; sin embargo la transición entre el cine mudo y el cine sonoro no fue de la noche a la mañana, hubo una transición, además hubieron directores y actores que creían que los diálogos destruyen la esencia de este arte. Actualmente si una película es muda, es netamente una decisión artística, y generalmente están apuntan a un público más exclusivos, ya que la mayoría de espectadores les resulta algo tedioso seguir una historia sin diálogos.

El estudio Ghibli es uno de los más importantes estudios, en cuanto al segmento animado se refiere, todos pensaron que luego Omoide no Marnie no se volvería a saber de este estudio, sin embargo el año pasado produjeron La Tortue Rouge, siendo la primera película no japonesa producida por ellos; la dirección recayó en Michaël Dudok de Wit, siendo este su primer cortometraje (esto no significa que sea un neófito, puesto que el neerlandés ha dirigido varios cortos), este logró crear en una la historia híbrida que recoge tanto elemento del anime como de los bandes dessinées. El trama es sencillo, pero está contada de una forma sublime, con sólo tres personajes, un solo escenario: una isla desierta y sin diálogos; nos comienza a narrar una historia que es una metáfora al ciclo vida, nos muestra la interacción del humano con la naturaleza, las relaciones familiares, el crecer, el buscar el propio camino, y hasta cierto punto el amor de pareja sin caer en cursilerías o chabacanería.

La Tortue Rouge es simplemente bella que a pesar de no estar dirigida por uno de los directores clásicos de Ghibli tiene todos sus elementos: amor y respeto hacia la naturaleza, sencillez y una historia real maravillosa; así como elementos propios del director Dudok de Wit: el diseño de los personajes, ausencia de diálogos, expresividad en su máximo nivel y la música como motor de acción; es decir la película recoge la esencia de ambos mundos y nos regala una metáfora poética única.

Daniel Mosquera

Rosa Chumbe (2015)

Rosa Chumbe es una película peruana dirigida por Jonatan Relayze siendo esta su ópera prima; escrita por el propio Relayze y por Christopher Vasquez; producida por Eliana Illescas; protagonizada por Cindy Díaz, Liliana Trujillo, Daysi Ontaneda, Jorge Ramírez y Alejandro ‘El Gordo Casaretto’ Romero. La película es del 2015 sin embargo fue estrenada el 2017.

Rosa Chumbe es una mujer policía, madre y abuela; vive con su hija Sheyla y su nieto, Rosa aparentemente no tiene motivaciones para vivir, se le nota desganada y apática; su único objetivo es beber todas las noches una botella de ron, jugar en los tragamonedas y ver al ‘Gordo Casaretto’ en la tv contar chistes; su hija también tiene su propia historia, ella se dedica a vender llamadas telefónicas al paso, a duras penas se puede hacer cargo de su hijo, además será madre por segunda vez, por tal motivo huye si antes robarle los ahorros a su mamá, dejando a su hijo al cuidado de esta.

Rosa Chumbe es un cine alejado del canon comercial, una película densa y pausada, en donde los diálogos son remplazados por los gestos y las miradas; una película triste pero que no cae en los melodramas; en donde los personajes comenten errores pero no hay redenciones; una película realista pues muestra a Lima con sus todas sus caras, con sus personajes típicos que son encontrado en los barrios, con sus calles sucias, frías y oscuras, y al mismo tiempo es una película fantásticas, en donde las imágenes parece observar a los personajes o actores de la televisión que rompen la cuarta pared para trasmitir paz, además que la película está ambientada en Octubre el mes donde la fe de los limeños está en su punto más elevado debido a la procesión del Señor de los Milagros; una película que muestra los estresante que puede ser cotidianidad; que muestra a las familias disfuncionales, y los problemas en que mucha gente vive y no tiene tubos de escape para desfogarse, o mejor dicho que estos tubos de escape son vacíos que en lugar de mejorar la situación, las empeora, pero no nos percatamos de eso y seguimos en círculos viciosos, en donde solo queda esperar un “milagarito” que nos ayude a cambiar nuestra suerte.

Rosa Chumbe es una película inteligente, en donde en 75 minutos pone en el tapete muchos temas, y los sabe abordar cada uno sin caer en pretensiones; que sabe desarrollar a sus personajes, y sobre todo que sabe trasmitir intensidad a través de gesticulaciones, un trabajo magnífico Jonatan Relayze y sobre todo de las actrices Cindy Díaz y Liliana Trujillo; mención aparte la participación de Alejandro Romero conocido como ‘Gordo Casaretto’ que le da un toque humorístico a una historia opaca.

Daniel Mosquera