The Shining (1980)

"All work and no play makes Jack a dull boy."

The Shining es una película de terror/suspenso del año 1980, producido y dirigido por el ya mítico Stanley Kubrick y cuenta con las actuaciones de Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers, la película está basada en la novela homónima de Stephen King y es considerada como una de las mejores película de Kubrick.

La historia transcurre entorno de Jack Torrance (Jack Nicholson) su cónyuge Wendy Torrance (Shelley Duvall) y su hijo Danny Torrance (Danny Lloyd), todo empieza cuando Jack acepta ser el guardián de invierno de un hotel, puesto que quiere acabar su novela y cinco meses alejado del mundo le vendrían bien, sin embargo debido a que estará un largo tiempo aislado el administrador le advierte que el antiguo guardián se volvió loco y mató a toda su familia, luego vemos a los Torrance mudándose en donde conocemos a su cónyuge Wendy y al hijo de ambos Danny que posea percepción extrasensorial que le hace evocar episodios pasados que no ha vivido y anticipar hechos del futuro, en esos momentos se puede observar hechos los cuales su padre ya ha sido advertido y otros que se irán revelando en el transcurrir de la película, Los meses de aislamiento transcurren sin que Jack pueda empezar su novela, mientras que su mujer se preocupa por la incomunicación en el hotel, y que las voces siguen comunicándose con Danny, y a causa del abuso del alcohol, la desesperación y la soledad, Jack se vuelve loco e intenta repetir la trágica historia del anterior , y Wendy no le queda otra más que sobrevivir a la locura de su esposo, y proteger a Danny.

Es una película llena de símbolos: el laberinto (confusión), las mellizas (equidad), un hotel sobre un cementerio indígena (invasión británica sobre los pueblos oriundos de América), espejos (reflejos de la sociedad), Jack (la sociedad antigua de EE.UU.), Danny (la nueva generación), en fin se puede interpretar como un film de terror pero cargada con una fuerte crítica a la sociedad americana, a una sociedad que no le importa la historia antes de que sus “abuelos” llegasen a América, que vive aislada que sienten que son los únicos, que no mira al mundo, y que esa soberbia les puede causar el fin, un país que se forjó a costa del asesinato, esclavitud e invasiones, un país que se muere que necesita un cambio, sin duda una película magnífica.

The Master (2012)

"If you figure a way to live without serving a master, any master, then let the rest of us know, will you? For you'd be the first in the history of the world."

The Master es una película del año 2012 escrita, dirigida y co-producida por Paul Thomas Anderson, protagonizada por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, la cual narra la historia de Freddie Quell (Phoenix), un ex combatiente de la Segunda Guerra Mundial que lucha para adaptarse a la sociedad y su relación con Lancaster Dodd (Hoffman), líder de un movimiento filosófico conocido como "La Causa", el personaje de Dodd está basado en el fundador de la cienciología L. Ron Hubbard (aclaro que no es una película biográfica).

La película es una obra filosófica, en donde son expuestos temas tales como la libertad, la ética, y la lealtad, pues se muestran la interrelación de maestro-discípulo dos personas totalmente distintas Quell y Dodd, el primero un veterano de la Segunda Guerra Mundial, con problemas psicológicos, adicto al sexo y ebrio, sin sueños y sin aspiraciones, mientras que el segundo es un “filósofo” creador de un movimiento “La Causa” aparentemente de condición socio-económica pudiente, ambos se conocen de una forma fortuita, pero de una u otra manera empieza un relación de dependencia entre ambos, tanto así que Dodd toma a Quell como uno de sus alumnos favoritos, sin este ni siquiera estar enterado de que se trata en si “La Causa”, a pesar de su carácter difícil y la oposición de la familia de Dodd, pero este último siente una atracción hacia Quell, y no solo debido al extraño cóctel que este prepara, sino quizás, creo yo, a su forma “wanna be” de ver y vivir la vida, que es una lucha constante para poder vivir sin un amo.

Una obra expuesta con mucha inteligencia, soberbia, cargada de metáforas e imágenes que enriquecen el film, características típicas de las obras de Anderson, a lo largo de esta podemos ver elementos psicológicos, sociológicos y filosóficos, que enriquecen a la película, con actuaciones magistrales de ambos personajes principales, así como los secundarios, y junto a la música surrealista que es una mezcla de jazz ,música clásica con música experimental a cargo del gran Jonny Greenwood (ver crítica del soundtrack acá) , hace de esta película una de las mejores del año pasado en donde una vez más podemos ver la maestría de Paul Thomas Anderson.

Delicatessen (1991)

"C'est est un travail par l'Australien!"

Delicatessen es una película francesa de 1991, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, protagonizado por Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Ticky Holgado, Edith Ker, entre otros.

l'Australien

Ambientada en una era apocalíptica, en un conjunto de departamentos con fachada tétrica, en donde el alimento escasea, y el propietario Clapet (Jean-Claude Dreyfus) es además el carnicero que les provee de carne a sus inquilinos, como al parecer no existen más los animales la carne que consumen es la humana, para eso este engaña a ingenuos jóvenes con el cuento del trabajo de mantenimiento del edificio, para luego asesinarlos y vender la carne a los extraños inquilinos que habitan los edificios; después de la desaparición del último trabajador, llega Louison (Dominique Pinon) un ex trabajador de circo, que perdió su trabajo debido a que su compañero un chimpacé de nombre Dr. Livingstone fue comido, para trabajar sin saber las verdaderas intenciones, en dicho lugar conocerá a la hija del inquilino, la miope chelista Julie (Marie-Laure Dougnac) con la cual tendrá un interés amoroso, esta tratará de evitar que Lousion sufra el destino de los otros “trabajadores” para tal motivo se contacta con Los Trogloditas (rebeldes vegetarianos que viven en el sub suelo) para que ayuden a salvar a Louison de su trágico destino.

Un film extraño y poco convencional; lleno de épicas imágenes y de personajes raros; está cargada de violencia y humor negro; que muestra una sociedad decadente, en donde la supervivencia es lo único que realmente pareciera importar, es quizás una apología al vegetarianismo, o quizás una crítica al consumismo desnaturalizado, que muestra el lado irracional de los seres humanos, pero en contraste también podemos ver la inocencia, y el amor puro en los sentimientos de Louison y de Julie, sin duda una de los mejores exponentes del cines francés de los últimos 25 años.