jueves, 31 de diciembre de 2015

Ranking 2015

Es hora del ranking de películas de Sin Butaca del año 2015 Nota: este es un ranking provisional que se actualizará a finales de Enero del 2016, pues faltan muchas películas por ver

Ranking 2015:

10. The God Dinosaur

09. The Overnight

08. Youth

07. Southpaw

06. Love

05. Slow West

04. Inside Out

03. Mad Max: Fury Road

02. Ex Machina
01. The Hateful Eight
Nos vemos el 2016 con más películas

sábado, 26 de diciembre de 2015

The Good Dinosaur (2015)

"If you ain't scared, you ain't alive."



The Good Dinosaur es una película animada de EE.UU. dirigida por Peter Sohn, escrita por Meg LeFauve, producida por Denise Ream, bajo el amparo de la compañía de animación Pixar Animation Studio, está protagonizada por Raymond Ochoa, Jeffrey Wright, Frances McDormand, Marcus Scribner, Steven Zahn, Al Buckley, Anna Paquin, Sam Elliott y Jack Bright.






A mi opinión Pixar junto a los estudios Ghibli son las mejores productoras de filmes animados en la actualidad, las películas de Pixar (salvo un par) han sido de calidad, nadie puede dudar de los sólidos arcos argumentales de la saga Toy Story, o la bien realizada Up, o la simplemente magnífica Wall-E todas forman ya parte de la historia del cine animado; este año han estrenado dos largometrajes, el primero fue Inside Out dedique unas líneas, ahora es turno de The Good Dinosaur que creo que enfatiza la ya conocida teoría Pixar que está divulgada en internet (ver video) .Para empezar la película indirectamente hace la siguiente pregunta ¿Qué hubiese pasado si los dinosaurios no se hubiesen extinto? A partir de esa duda empieza a desarrollarse el film, ya que vemos que esta raza animal con el tiempo logra “humanizarse” ya que desarrollan la agricultura, la domesticación de animales y por ende el sedentarismo, así como formar familias, a partir de allí tenemos a un familia de Apatosaurus, una familia granjera formada por un padre (Poppa) , una madre (Momma), su hijo mayor (Buck) su hija mediana (Libby), y Argo (hijo menor) que es el personaje principal, al inicio del largometraje se muestra como un ser inseguro opacado por las cualidades de sus hermanos mayores, causándole complejos e inseguridades; esta familia vive feliz preparándose para el invierno, hasta que se dan cuenta que alguien les está robando comida, cuando Argo descubre al ladrón (Spot un niño humano) siente pena y no lo mata; sin embargo esa decisión traerá una catástrofe en su familia, iniciando así un viaje en donde Argo tendrá que dominar sus miedos y aprenderá el significado de la amistad, ya que se hace amigo de Spot, además conoce a Butch, Ramsey y Nash una familia de Tyrannosaurus rex que le enseñará la importancia de la familia así como del trabajo en equipo. El viaje que realizan los personajes no sólo es uno físico, sino también existe uno interno y espiritual debido a que podemos ver como Argo crece (no sólo en lo físico) tanto así que cuando regresa a casa su madre no lo reconoce. Una película conmovedora, con un buen mensaje; el de la superación, trabajo en equipo y la familia y en especial que siempre todos debemos de dejar una huella en el corto periodo que estamos en este planeta.





En la parte de dirección y animación creo que Pixar se viene superando, ya que cada vez más logra recrear ambientes realistas, ya que por momentos sentía que no estaba viendo una película de animación, la música es simplemente maravillosa que se coordina perfectamente con la acción, así como los trabajos de fotografía y arte; que junto con el argumento ayudan a crear un ambiente conmovedor y emotivo.



domingo, 13 de diciembre de 2015

Youth (2015)

"You see that mountain over there? Everything seems really close. That's the future. 
And now... everything seems really far away. That's the past."




Youth (La Giovinezza) es una película italiana en idioma inglés, dirigida y escrita por Paolo Sorrentino, producida por Nicola Giuliano, Francesca Cima y Carlotta Calori; protagonizado por Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Luna Zimic Mijovic, Roly Serrano, Madalina Diana Ghenea, Paloma Faith, etc , siendo esta su séptima película.




El ser humano al crecer (o envejecer) comienza a añorar la juventud, aquella época en donde los cuerpos están lozanos, rebosante de energía y vitalismo, lleno de sueños y anhelo, cargados de rebeldía y ímpetu, aquella etapa en el cual conocemos la parte más linda de la vida, creo que la gran mayoría de personas mayores de 30 anhelan aquella época, bajo esa premisa Paolo Sorrentino crea Youth su más reciente película, la cual está ambientada en un hotel/resort ubicado en los Alpes de Suiza (irónicamente un país cuyo promedio de edad es más de 40 años) en donde los personajes interactúan, por un lado tenemos a Fred Ballinger (Michael Cain) un ex director de orquesta que se encuentra retirado y que sólo quiere vivir tranquilo sus últimos años de vida, disfrutando de la fortuna acumulada durante sus años mozo, por otro tenemos a Mike Boyle (Harvey Keitel) un director de cine que aún busca su obra cumbre y que está filmando su película definitiva que será su testamento, ambos son viejos amigos, que comparten vivencia y amor por el arte, a pesar de que ambos tienen una visión distinta sobre su actualidad.




Sorrentino vuelve a plasmar una película llena de imágenes, y cargada de metáforas, en donde vemos el contraste entre la juventud mostrando personajes con belleza, sueños así como valentía; y la vejez representado con personajes que son ni la sombra de lo que fueron en sus años mozos, mostrando su decadencia física como espiritual, la escena que mejor refleja este contraste es cuando los dos ancianos observan a una esbelta Miss Universo (Mădălina Diana Ghenea) se desnuda ante los ojos de los ancianos, representando de cómo la gente de experiencia admira a los jóvenes; Youth es una película de diálogos e imágenes, que permiten al artista exponer su visión sobre la juventud y decadencia ; quizás no esté a nivel de La Grande Bellezza pues a mi gusto hubieron sub tramas que no me atraparon, no obstante la película no deja de ser una oda al buen cine, y de cierta manera un homenaje al gran Fellini.





miércoles, 2 de diciembre de 2015

Love (2015)

"Do you know what my biggest dream in life is? 
My biggest dream is to make a movie that truly depicts sentimental sexuality."


Love es una película francés rodada en inglés escrita y dirigida por el argentino Gaspar Noé, producida por Vincent Maraval, protagonizada por Karl Glusman, Aomi Muyock y Klara Kristin, es una película para adultos, por la gran cantidad de escenas de sexo explícito que contiene.




Love es una película trasgresora, donde hay mucho sexo explícito, ya que el director Gaspar Noé (L’enfant terrible) no se guarda nada, Love es eso una historia de amor, pero no es cursi, es más está lejos de serlo, narra la historia de Murphy (Karl Glusman) y de Electra (Aomi Muyock) desde que se conocen hasta que terminan –atención a los significados de estos nombres, por un lado tenemos a la ley de Murphy: “todo lo que puede salir mal, pasará” y por el otro al complejo de Electra por el cual una hija siente amor a su padre y rivalidad hacia su madre - pasando por cada uno de las etapas del ciclo que viven las parejas, donde como mencioné al inicio hay muchas escenas de sexo, pues el sexo es utilizado como metáfora tanto de la pasión como de la rutina, es el alfa y omega de la película, así como de una u otra forma su protagonista principal, Noé logra plasmar de una forma cruda y explícita la pasión y fuerza de una relación genital, sin tapujos, sin censura, tal y como sucede en una habitación, no esconde nada, pues cuando se copula los amantes se despojan de todo.




En la parte técnica podemos identificar muchos aspectos que identifican a Noé, como los planos medios, el contraste de colores, contar la historia sin un orden coronóٕlogico y sus influencias artísticas, tales como en el poster de la película polémica Salò o le 120 Giornate di Sodoma el último film de Pier Paolo Pasolini, el poster de Taxi Driver de Martin Scorsese o sus referencias a Stanley Kubrick sobre todo a 2001: A Space Odyssey, película el cual Noé es admirador





lunes, 23 de noviembre de 2015

Como en el Cine (2015)

"Yo no mecho, soy cinéfilo"



Como en el Cine es una película tipo comedia peruana dirigida por Gonzalo Ladines, producida por Bacha Caravedo, cuenta con las actuaciones de Manuel Gold, Andrés Salas, Pietro Sibille, y Gisela Ponce de León, es la opera prima del cineasta




En si me sorprendió ver Como en el Cine, opera prima de Gonzalo Ladines, una comedia peruana simple, llena de gags, y que muestra lo difícil que es hacer cine en este país, sino lo has visto (o si no vives en Perú) te recomiendo ver su serie web Los Cinéfilos para que vayan viendo por donde va la propuesta de Ladines. El trama es simple es la historia de cómo un típico muchacho limeño de la clase media alta llamado Nico (Manuel Gold) que estudió comunicaciones y su sueño era hacer películas se dedica a grabar comerciales para TV hasta que termina con su pareja y ve que es el momento perfecto  para poder cumplir su sueño de grabar un corto, para eso busca a su ex compañeros de Universidad (interpretados por Andrés Salas y Pietro Sibille) que tampoco están tan contentos con sus actuales vidas laborales para realizar el corto, que está basado en la relación de Nico con Dani (Gisela Ponce de León) su amiga lesbiana que se convirtió en su rommate luego de que terminase su relación. Como se mencionó la película nos narra de lo difícil que es hacer una película en el Perú, debido al nulo apoyo que existe y el poquísimo interese de los inversionistas, ya que queramos o no hacer cine en el Perú aún es visto como un lujo de algunas minorías, es verdad que las cosas están cambiando de a pocos, pero aún falta mucho por recorrer.




La película es sencilla, está hecha con la intención de que el espectador se ría en cada escena, lo único que no me gustó es que utilizaban lisuras a cada rato hubo momentos en que me pareció bien usarlas, pero hubieron otras escenas en que me parecían que estaban demás, en lo que respecta a la trama no se complicaron mucho si bien el algo lineal y hasta cierto punto predecible, pero recuerden que es una comedia, y sin duda (a mi gusto claro está) es la mejor comedia peruana del año.