El Elefante Desaparecido (2014)

"La verdad se esconde detrás de uno"

El Elefante desaparecido es una película peruana dirigida y escrita por Javier Fuentes-León, producida por Michel Ruben, Javier Fuentes-León, Andrés Calderón, Delia García y Miguel Valladares, está protagonizada por Salvador Del Solar, Lucho Cáceres, Angie Cepeda, Tatiana Astengo, Vanesa Saba, Andrés Parra, Carlos Carlín, Toño Vega y Magdyel Ugaz. Es un film neo-noir, policial de suspenso con elementos de lo real maravilloso.

A mi opinión estamos frente a la mejor película peruana de la historia (hasta el momento claro está) un historia redonda, con actuaciones buenas, y con un trabajo técnico A1; para empezar quiero resaltar el diseño del trama que me pareció novedoso para la industria cinematográfica de este país, está película muestra una clara influencia en los trabajos de Stanley Kubrick, David Lynch o David Fincher, un film misterioso, incompresible y enigmático, en donde la sensación de duda y perplejidad está insertada en la esencia del film, generando más de una sorpresa puesto que lo obvio está ausente de este film, además ese juego de fantasía y realidad termina por confundir de una forma placentera al espectador, que al final deja de ser un simple observador y se convierte de una u otra forma en un protagonista, ya debe seguir con este rompecabezas para poder entender (o intentar) el desarrollo de la película.

Una historia bien pensada, trabajada con profesionalismo, con personajes bien logrados, con un trabajo de fotografía impecable y con un sonido tenebroso que va de la mano con el espíritu enigmático de este film, demostrando la evolución de sus director Javier Fuentes-León, ya que desafió los estándares conservadores del cine peruano con “Contracorriente”, esta vez lo vuelve a desafiar pero de una forma más vanguardista, y a la espera que en el Perú se continúe con este tipos de trabajos.

Gone Girl (2014)

"What are you thinking? What are you feeling? 

What have we done to each other? What will we do?"

Gone Girl es una película de los EE.UU. dirigida por David Fincher, escrita por Gillian Flynn basada en la novela homónima del mismo Flynn producida por Leslie Dixon, Bruna Papandrea, Reese Witherspoon y Ceán Chaffin, cuenta con la musicalización de Tren Reznor líder de Nine Inch Nails (que ya es un colaborador habitual de Fincher) y cuenta con la actuación de Angus Wall, Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris y Sela Ward.

Gone Girl es un thriller que te emociona los 149 minutos, puesto que el factor sorpresa está presente durante toda la película, que mantienen al espectador tenso y no hay tiempo para parpadear, David Fincher vuelve a crear una historia fascinante e inteligente, en donde vemos la historia de un matrimonio en problema, que saca a relucir los más escalofriantes secretos de esta pareja; la obra de Fincher siempre se ha caracterizado por la intensidad y Gone Girl no es la excepción, ya que los actores principales (Ben Affleck y Rosamund Pike) se cargan con toda la responsabilidad a la hora de crear este par de personajes complejos, y plasmar la idea del director.

Fincher recrea un matrimonio disfuncional, en donde la rutina, monotonía y la falta de comunicación acabaron por destruirlo, vemos por un lado a Nike Dunne (Ben Affleck) un marido cansado de una vida en pareja que poco a poco se vuelve indiferente hacia las necesidades de su mujer, y que busca amor en una de sus alumnas; por otra parte Amy Elliott Dunne (Rosamund Pike) la consorte que cansada de la indiferencia de su marido y al descubrir la infidelidad, planea un maquiavélica venganza, sin medir las consecuencias; la mujer puede ser tan dulce como cruel dicen, y en este caso Amy demuestra ambas caras mostrando su lado más oscuro y cruel, mientras que en público se presenta como una mujer débil, la cónyuge ideal y abnegada que sufre del maltrato psicológico de su marido.

Personajes complejos y una historia fascinante, son los ingredientes de este intrigante flim, en donde Fincher plasma el libro en una enigmática película, que sin dudas es una de las mejores del año.

Boyhood (2014)

Boyhood es una película de los EE.UU. escrita y dirigida por Richard Linklater, producida por Cathleen Sutherland, Jonathan Sehring, John Sloss y el mismo Richard Linklater, está protagonizada por Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Lorelei Linklater & Ethan Hawke, la película fue grabada en 39 días repartidos a lo largo de 12 años y muestra los cambios que sufre de Manson (Ellar Coltrane) a lo largo de este periodo, que incluye mudanzas, relaciones interfamiliares, coyunturas socio políticas, amores, desilusiones, amistades etc. Es quizás el proyecto cinematográfico más grande de la historia del cine.

Hablar de Boyhood es hablar de Richard Linklater un prolijo director cine, entre su filmografía incluye la odisea juvenil/hippie de Dazzed and Confused (1993), o SubUrbia (1996) que viene ser una crítica a una juventud sin sueños y esperanzas, o una no cursi historia de amor como la trilogía “Before”: Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) & Before Midnight (2013), hasta la divertida School of Rock (2003) y un largo etc, todas estas películas han sido su mejor carta de presentación , que han marcado un estilo único, en donde los diálogos son el elemento principal de sus películas, relegando a la acción en un segundo plano, y es aquí en donde resalta la genialidad (si me permiten el uso de esta palabra) de Linklater, ya que logra plasmar películas interesantes sin caer en monólogos aburridos o diálogos intrascendentes; en el caso de Boyhood no es la excepción, pues para empezar podría afirmar que este film es el resumen de los trabajos previos de Linkalter, debido a que tiene algo de cada película anterior del autor, otro punto a favor es que podemos ver el realismo a su máximo nivel utilizado en el cine, ya que podemos ver como los actores evolucionan de la mano de sus personajes, detalle rara vez visto en el cine.

Boyhood es como la vida misma, lloras, ríes, tienes esperanzas, te desilusionas, pero siempre avanza, ya que no hay lugar para retroceder y volver a empezar; un historia que te atrapa desde el inicio, unas actuaciones sobresalientes de Patricia Arquette & Ethan Hawke, sin embargo, y a mi opinión, las palmas se las llevan Ellar Coltrane y Lorelei Linklater que espero sea el debut de una larga carrera cinematográfica, ya que talento tienen; los actores en general supieron cristalizar la idea de Linklater y así darnos una historia bonita.

Saint Seya: Legend of Santuary (2014)

Saint Seya: Legend of Santuary (聖闘士星矢 Legend of Sanctuary) es una película animada japonesa dirigida por Keiichi Sato, producida por Bandai Visual, escrita por Kaito Ishikawa, está basada en la obra de Saint Seiya de Masami Kurumada, siendo un reborn de la serie clásica.

Comenzaré estas líneas diciendo que soy un mega fan de Saint Seiya (o como lo conocen acá "Los Caballeros del Zodiaco") sigo la historia desde 1994 cuando la pasaron en un canal de televisión abierta de mi país, luego con el tiempo conseguí los mangas (historietas japonesas) y demás cosas relacionadas con la serie, he leído y visto casi todo (Saint Seiya Omega me aburrió, así que lo dejé en los primeros 30 capítulos), obvio que cuando anunciaron la película me entusiasme,a pesar de que los traillers no fue mucho de mi agrado, sin embargo como buen fan decidí ir a ver la película y sacar mis propias conclusiones.

Hay que recalcar que esto es un reborn de la serie, es decir se basa en ella, pero hay ciertos cambios, que debieron hacerlo para el montaje cinematográfico. Los personajes principales siguen siendo Saori Kido (Athenea) y sus cinco santos de bronces incondicionales: Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyōga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Phoenix, deben combatir al Santuario que está gobernado por Saga de Géminis y los santos de oros, tal y como la serie clásica (salvo las omisiones que en este caso resultan obvias y necesarias). Los cambio realizados para agilizar la obra, tienen a mi gusto resultados diversos, por un lado los cambios que se muestran en la primera mitad de la película son buenos, en contraste con los de la última mitad que me parecen malos; con respecto a los personajes a los santos de bronces respetaron sus personalidades, salvo Seiya que lo hicieron más gracioso, mientras que los Santos de oro la mayoría también fue respetada, aunque deteste la escena de Deathmask (que a pesar no es mi favorito, pero lo que le hicieron no tiene nombre), tampoco me gustó el cameo de Afrodita (mismo caso que lo anterior), empero tomé con cierto agrado que Milo sea mujer, tampoco me gustó que la segunda parte de la película fuese muy rápida en comparación con la primera parte.

No quiero dar más detalles, pues ya he dado muchos spoilers, en si recomiendo verla que a pesar no me gustó mucho como la serie clásica, tiene cosas interesantes y al menos pasarás un momento agradable, lo bueno que la película la pueden disfrutar, incluso las personas que nunca han visto Saint Seiya en su vida.