Dallas Buyers Club (2013)

"I got one... one life, right? Mine. But I want someone else's sometimes."

Dallas Buyers Club, es una película de los EE.UU. dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée, producida por Robbie Brenner y Rachel Winter, escrita por Craig Borten y Melisa Wallack, está protagonizada por Matthew McConaughey, Jennifer Garner y Jared Leto, la película está ambientada en los años 80’s, estaba basada en la vida de Ron Woodroof, un hombre infectado con el SIDA y se dedicó a traficar medicamentos para venderlos a otros infectados en los EE.UU.

Eran los años 80’s, y el SIDA fue la “enfermedad” de moda, había muchos mitos, como que era una enfermedad únicamente de los homosexuales y uno que otro drogadictos, era “raro” o mejor dicho “mal visto” que un heterosexual tuviese esa “enfermedad”, en medio de este ambiente aparece la figura de Ron Woodroof (Matthew McConaughey) un típico machista, homofóbico del estado de Texas, que se contagia debido a su adicción a las drogas, los médicos le dan 30 días de vida, sin embargo gracias a unas drogas “ilegales”. En esta película creo yo, hay dos puntos que son expuesto, el primero la fuerza de voluntad, es decir luego de que le informan a Ron Woodroof que le quedan 30 días de vida, busca todas las alternativas para seguir viviendo, no se deja doblegar y saca todo la garra de los viejos cowboys que colonizaron el viejo oeste, también el tema de las compañía pequeñas e independientes vs las grandes multinacionales, pues vemos cómo estás impiden que los medicamentos lleguen a sus pacientes, obligando a los pacientes a comprar los productos de los grande laboratorios.

Las actuaciones de la película me parece, que es el punto más alto de la película, empezando por Matthew McConaughey que da vida al anti héroe, Ron Woodroof simpático y antipático durante toda la película, un ser rudo, aparentemente frío; luego esta la doctora Eve Saks, interpretada por Jennifer Garner, confieso que es una de mis actrices fetiches la sigo desde que la descubrí en la serie Alias, y para mi fue una buena alegría verla, su performance fue aceptable cumplió con lo que tenía que hacer y listo, sin embargo la mejor actuación fue para Jared Leto (insisto que se dedique a la actuación más que a la música) que supo interpretar magníficamente a Rayon un travestí adicto que se convierte en el mejor amigo de Ron. Sin duda una película con un sólido argumento y grandes actuaciones, que vale la pena ver.

Viaje a Tombuctú (2013)

Viaje a Tombuctú es una película peruana dirigida y escrita por Rossana Díaz Costa, co-producida por Tombuctú Films y Machaco Films; protagonizada por Andrea Patriau, Jair García, Matilda Martini, Flavio Espinoza, Elide Brero, Enrique Victoria y Juan Palomino; está ambientada en Lima de los años 80’s y narra la relación entre Ana y Lucho desde su infancia, que trata de sobrevivir en medio de un clima violento refugiándose en un país imaginario llamado Tombuctú. Esta es la ópera prima de la directora.

Confieso, que la película no me llamaba, fui al cine para verla sólo porque quede con unos amigos, mis expectativas eran bajas, pero grata fue mi sorpresa al encontrar una película que cumple, vamos no es un bodrio, pero también está lejos de ser la mejor película peruana de la historia, tiene aciertos, pero también desaciertos; para empezar la película sabe recrear los años 80’s en el Perú, pero esta llenos de cliché que por momentos son tan forzados que da la impresión que fueron puestos sólo para llenar espacio o para captar público, pues sabemos que los peruanos por una extraña razón amamos esa época; otra característica es que no tiene un arco argumental sólido, eso no es algo malo, sin embargo en el caso específico de esta película resulta mediocre, por un lado aplaudo que haya sido experimental, aplaudo su espíritu introspectivo, felicito que haya hecho un cine que sea arriesgado, felicito a la directora por sus agallas y espero que siga haciendo ese tipo de cine innovador que creo que es bueno para poder mejorar la calidad del cine local, aunque su afán innovador se olvidó de algunos detalles como las actuaciones ni atan ni desatan quizás algún actor de más nivel le hubiese dado más peso, o la actuación de los niños simplemente me pareció nefasta, de puro relleno, como si los niños actores no hubiesen tomado un taller de actuación, o si lo tomaron fue hecha a la rápida.

Pero vamos a lo parte buena, pues como dije, la película no es mala, sobre todo de cómo fue presentado el protagonista principal Lucho (Jair García) que siempre está en un constante viaje interno, y Ana (Andrea Patriau) que cumple el rol de narradora, de su cómplice, la única que intenta entender que es lo que pasa, la única que se da cuenta que algo no está bien en la psique de Lucho, así como las distintas metáforas de viajes ayudan en entender el film, desde la primera escena en el puerto del Callao, o la emigración de los chicos del vecindarios, hasta el viaje a la parte andina de Lima, es decir los viajes reales son una metáfora del viaje interno de Lucho, sin embargo quedaron muchos cabos sueltos, que quedan a la interpretación personal. En conclusión una película interesante en la forma, pero con muchas deudas en el fondo

Inside Llewyn Davis (2013)

"Folk singer with a cat. You queer?"

Inside Llewyn Davis, es una película de los EE.UU. producida, dirigida y escrita por los hermanos Coen (Joel & Ethan), protagonizado por Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham y Justin Timberlake; narra la historia de un cantante de folk con más pena que gloria llamado Llewyn Davis, en la ciudad New York de los años 60’s.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantante de folk venido a menos, que no tiene un hogar y debe de vivir a favores de sus amigos, y desde que su compañero se suicidó su carrera musical ha venido a menos, bajo este contexto los hermanos Coen logran plasmar una tragi comedia, iniciando un viaje hacia el interior de este artista, que busca de muchas formas permanecer vigente en el mundo de la música folk. Mención aparte, creo yo, está el gato Ulises (el nombre no es de casualidad) y su contraparte femenina, podría decirse que es el segundo protagonista; los gatos son animales independientes y en la película Ulises se escapa, aparece y desaparece; los Coen supieron capturar esta libertad para utilizarla como metáfora de este viaje interno que realiza Llewyn. La música es vital en el transcurso del film, con buenas canciones que van de la mano con las imágenes, no sé si los Coen hayan querido realizar un homenaje al folk, sin embargo el resultado final es una apología a este género.

Una película rara, sin inicio y sin fin, en donde a ritmo de música folk, narra la vida de este músico fracasado, interpretado magistralmente por Oscar Isaac, con el humor negro típico del trabajo de los Coen, quizás no sea su mejor película, empero tiene momentos memorables.