Frankenweenie (2012)

"Science is not good or bad Victor, but it can be used both ways. That is why you must always be careful."

Frankenweenie es una película animada, producida, dirigida y escrita por Tim Burton, que cuenta con la participación de Winona Ryder, Charlie Tahan, Catherine O'Hara, Martin Short , Martin Landau, Christopher Lee entre otros, es un auto remake de un corto homónimo, realizado por Burton en 1984, ambas son una especie de parodia/homenaje a la novela Frankenstein de Mary Shelley. 

El 2012 a mi gusto no fue un buen año para Burton, vamos tanto ‘Dark Shadows’ donde fue director y 'Abraham Lincoln: Vampire Hunter' donde fue productor, fueron películas muy por debajo al nivel que nos acostumbra brindar, en cambio en su propio remake, creo que Burton acertó y nos brindó un trabajo, al nivel que nos tiene acostumbrado, una historia aparentemente tierna, envuelta en un ambiente sombrío, lúgubre y tétrico; que tiene elementos de sus otros trabajos en animación; de ‘The Nightmare Before Christmas’ tenemos la mascota muerta y fiel, así como la parte en que las mascotas ¿mutantes? atacan a la ciudad, mientras que de ‘Corpse Bride’ recoge el tema de la resurrección y de ‘James and the Giant Peach' tenemos a la de un niño solitario, además que está hecha en stop motion, como ya sabemos es un sello personal de los trabajos de animación de Tim Burton. 

El trama es simple, un niño solitario de nombre Victor (este junto con el de Edward son los nombres favoritos de Burton) que vive con sus padres Edward (tenía que llamarlo así) y Susan Frankenstein (empieza el homenaje a Shelley) que tiene una mascota llamada Sparky, que es su único amigo (más adelante conocerá a una chica Elsa que aparentemente se convertirá en su interés romántico) un día el can fallece, y luego de escuchar la clase de su excéntrico profesor de ciencias el sr. Rzykruski sobre el efecto de la electricidad en ranas muertas decide, probarlo con su mascota fallecida; logrando revivirlo (continua el homenaje a Shelley) y esto hace que se vuelva en la envidia de sus compañeros, pues creen que lo usará para el concurso de ciencias (a pesar de que Victor estaba muy interesado en la ciencia, el no quería utilizar este experimento para ganar el premio, solo quería a su mascota de regreso) luego sus compañeros averiguan como es el invento de Victor y lo utilizan para sus propios fines, causando una serie de catástrofes en la ciudad de New Holland que en ese momento celebraba su fiesta, al final Sparky termina siendo el héroe.

La película trata de la amistad entre el perro y el niño, así como es importante que los seres humanos cumplan sus metas y sueños (Victor ama el cine y la ciencia), lo único que no fue de mi agrado es que tiene un final feliz, pues creo yo, que la película no debió tenerla (¿acaso será la mano Disney?)

Django Unchained (2012)

"Django. The D is silent"

Django Unchained es la séptima película de Quentin Tarantino, protagonizada por Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, y Samuel L. Jackson, es un western ambientado dos años antes de la guerra civil americana, y cuyo protagonista principal es un ex esclavo afro americano, que quiere liberar a su cónyuge.

El trama es el siguiente Django(Jamie Foxx) es un esclavo que fue rescatado por el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) que es un caza recompensas, y lo entrena para que se su ayudante, y luego este le pide que le ayude a ubicar y liberar a su cónyuge Broomhilda(Kerry Washington) que averiguan es esclava de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) un rico hacendado fanático de la peleas de mandigos que tiene un esclavo fiel llamado Stephen(Samuel L. Jackson) (que a mi gusto llevan a otro nivel al relación amo-esclavo) que evita que nuestros ¿héroes? Estafen a su amo para comprar a Broomhilda, empezando así un tiroteo donde por superioridad numérica ganan los esclavistas, luego Django es vendido a una mina, logra escapar con artimañas aprendidas por su mentor, va a la hacienda llamada Candyland, se venga de sus opresores, libera a su esposa y supongo que viven felices para siempre.

Como dije antes, yo soy fan del trabajo de Tarantino, sin embargo esta es su película más baja, pues según se intentó hacer un homenaje a los Spaghetti Westerns (el nombre es un homenaje a la película Django de Sergio Corbucci, protagonizado por Franco Nero), a pesar de tener las dosis típicas de los films de Tarantino: violencia y humor negro, tener actores que encarnaron personajes que supieron captar las esencia de una época, la película me resulta muy obvia y predecible, y me dio la impresión de estar un western estándar que una película de Tarantino, es cierto tiene un trasfondo social que supo plasmarla, no lo niego , así como el contexto histórico en la que se desarrolla (cambiando de tema el año paso ha habido 3 películas que hablan de esta época en los EE.UU. la primera fue Abraham Lincoln: Vampire Hunter y la otra Lincol, esta última compite por el ‘Oscar’ junto con Django Unchained) pero como que le falta algo ¿quizás por qué está en orden? , o ¿quizás a la falta de EL personaje? ó tal vez debido a que algunas escenas me parecen de relleno, sea el motivo como dije la película no me llenó, ni quedé maravillado como las otras películas de Tarantino.

Sukiyaki Western Django (2007)

"The sound of the Gion Shoja temple bells echoes the impermanence of all things; the color of the sala flowers reveals the truth that to florish is to fall. The proud do not endure, like a passing dream on a night in spring; the mighty fall at last, to be no more than dust before the wind."

Sukiyaki Western Django, es una película japonesa dirigida por Takashi Miike, y cuenta con las actuaciones de Hideaki Ito, Kōichi Satō, Yusuke Iseya, Masanobu Ando, Yoshino Kimura, Kaori Momoi y Quentin Tarantino. A pesar de ser una producción japonesa la película está en idioma inglés (detalle que no fue tanto de mi agrado, hubiese querido que sea en japonés), y es un western ambientado en Japón e inspirado por la rivalidad histórica entre los clanes Genji y Heike, que marcó el comienzo de la era de la dominación samurai en la historia japonesa y se desarrolla en "unos pocos cientos de años después de la Guerra Genpei".

Creo que está más de más decir que el nombre del film ‘Sukiyaki Western Djnago’ es un homenaje a los Spaghetti Western (películas del oeste realizadas en Italia, ya que el spaghetti es un plato típico de la gastronomía italiana, así como sukiyaki es un plato típico de la comida japonesa) y Django es un personaje creado por Sergio Corbucci para la película homónima del año 1968, protagonizada por Franco Nero, pero esta está ambientada en el Japón medieval, donde las katanas son utilizadas junto a las pistolas por estos cowboys, donde unos anacrónicos trajes de vaqueros remplazan a las armaduras típicas de los samurái, Miike no trato de hacer una película histórica, sino que la historia la acomodó para realizar una película, en donde los clanes Genji (white) y Heike (red) se disputan el poder de un pueblo (Yuta) y que la presencia de un misterioso pistolero sin nombre (Hideaki Ito), que ayuda a una anciana que responde al nombre de Ruriko (Kaori Momoi) que luego se revela que es Bloody Benten una pistolera legendaria, y que fue alumna de Ringo (Quentin Tarantino) otro pistolero legendario.

Una historia que atrapa, con escenas memorables, y muchos elementos de las películas del viejo oeste (tiroteos, escenas en caballo, peleas) junto a elementos japoneses (katanas, honor, fidelidad de clanes), con violencia y humor negro (¿un guiño a su amigo Tarantino?) , donde como ya se mencionó trata la historia de una manera alternativa , dando como resultados una película entretenida.

El niño cambiará su nombre por el de Django

American Beauty (1999)

"This isn't life, it's just stuff. And it's become more important to you than living. Well, honey, that's just nuts"

American Beauty es una película de San Méndez del año 1999, protagonizado por Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch , Wes Bentley, Mena Suvari, Chris Cooper, Peter Gallagher y Allison Janney, en su estreno la película recibió buena crítica tanto de los especialistas, como del público en general.

Hablar de American Beauty es hablar, básicamente del éxito económico, laboral, contra el fracaso personal, familiar y de las relaciones humanas, la historia gira principalmente en la familia Burnham, en donde el padre Lester (Kevin Spacey) representa al fracasado, que a duras penas mantiene un trabajo, que su mujer Carolyn (Annette Bening) lo ningunea debido a que esta tiene más “personalidad” y mayor éxito laboral que este, también tenemos a la hija de ambos: Jane (Thora Birch) que atraviesa por los problemas típicos de los adolescente que además vive bajo de la sombra de su amiga Angela (Mena Suvari) que supuesta mente es la chica popular, más “cool”, y con más experiencia con chicos, las cosas empiezan a cambiar primero, cuando los Lester y Carolyn conocen a Angela, de inmediato hay una atracción de Lester hacia esa bella jovencita; y luego cuando se mudan al costado de los Burnham la familia Fitts, Frank (Chris Cooper) militar retirado, conservador, estricto y poco tolerante, su esposa Barbara (Allison Janney) una mujer sumisa, y su hijo Ricky (Wes Bentley) drogadicto, dealer, algo raro, pero una buena persona, este último jugará un papel importante en la vida de los Bunham pues es el dealer de Lester y se convierte en la pareja de Jane.

El film lo puedo catalogar como una tragicomedia, que aborda varios temas puntuales, de las sociedad actuales, como las familias disfuncionales (tanto los Burnham como los Fitts son un claro ejemplo), así también la importancia que le da el ser humano a cosas vanas sobre cosas que valgan la pena (aparentemente el éxito profesional, es más importante que el familiar), la falta de honestidad hacia uno mismo solo para obtener estatus  este último punto se puede ver por ejemplo en Angela, que todos creen que es una chica popular, pero en realidad eso es solo usa ese maquillaje para no verse como un ser ordinario, o cuando Carolyn exige a Lester aparentar ser una pareja perfecta solo para quedar bien frente a sus colegas, también por las flores que están presente en toda el film, ya que el tipo de flores usadas son las denominada ‘American beauty’ una flor artificial, que es una flor perfecta, pero recuerden que no es real, en contra parte Ricky explica que todas las cosas tienen belleza, hasta una bolsa flotando en el aire.