martes, 27 de marzo de 2012

Scott Pilgrim Vs. The World (2010)

"If you want something bad, you have to fight for it. Step up your game, Scott. Break out the L-word."

Scott Pilgrim Vs. The World es una película canadiense dirigida por el británico Edgar Wright basada en la novela gráfica de Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley, y está protagonizada por Michael Cera (como Scott) y Mary Elizabeth Windstead (como Ramona Flowers). La historia trata de cómo un chico común y corriente, aparentemente sin oficio y beneficio, y cuyo único talento es de tocar el bajo en una banda de rock de garaje, intenta conquistar a una chica rebelde e independiente; para poder logar con su objetivo el debe de enfrentar a sus siete (7) ex-novios.



La película tiene un ambiente juvenil y hace referencia a varios aspectos de las culturas juveniles urbanas, como por ejemplo, la música rock, como ya se mencionó Scott Pilgrim es bajista en una banda de garaje llamada Sex Bob-omb (los otros integrantes son Kine Pine (Allison Pill) en la batería que además es la ex-novia de Scott y Stephen Still (Mark Webber) en la guitarra y voz; también esta Neil “Young” Nordegraf (Johnny Simmons) el único fan de la banda y que más adelante forma parte de ella), asimismo hay más bandas de rock como Crash and the Boys (quienes participa en la guerra de bandas) y The Clash at Demonhead (en donde la vocalista es la ex-novia de Scott y el bajista el ex-novio de Ramona); debo agregara que la música es un factor importante dentro de esta película, ya que ella es algo vital en el trama, en donde Neil Godrich jugó un papel vital (él es el productor de Radiohead, además ha trabajado con artistas tales como Beck, Pavement, Travis, AIR, R.E.M, etc) a lo largo de la película se puede escuchar la música de Beck, Broken Social Scene, The Bluetones, Frank Black, Blood Red Shoes, The Rolling Stone; el personaje Neil “Young” Nordegraf es una clara referencia al cantante canadiense Neil Young, y por último Scott siempre viste camisetas de los Smashing Pumpkins (ya sea con su típico corazón con una SP dentro, o la camiseta de Zero utilizado por esa banda en el video de Bullet With Butterfly Wings).

Igualmente hace referencias a los videos juegos, es más uno de las primeras escenas se ve a Scott jugando con la cual es su novia al inicio de la película, Knives Chau (Ellen Wong); igualmente en las escenas en donde Scott debe derrotar a los siete ex novios de Ramona (Liga de los malvados ex novios) se utiliza mucho efectos, movimientos, ambientes, típicos de los video juegos (los de acción sobre todo), y cuando el combate llega a su fin él gana monedas que le permite obtener nuevos poderes y habilidades; sin olvidar las referencia a los comics, ya que muchos flash backs, están hecho en este formato y los sonidos onomatopéyicos son mostrados como si uno estuviese leyendo uno.


El film es una metáfora de cómo el ser humano puede lograr sus objetivos si es que lucha y trabaja duro por ellos, en este caso Scott representa al ser humano soñador, los ex novios representan los obstáculo a seguir y Ramona representa el objetivo final, también se muestra la lealtad sobre todo de Knives Chau, que es fiel a Scott a pesar de que este la terminó, dicha cualidad también está presente en Wallace Wale (Kieran Culkin) compañero homosexual de habitación de Scott, en su hermana Stacey Pillgrim (Anna Kendrick) ya que ambos de una u otra forman siempre apoyan a Scott a seguir adelante; hasta los miembros de los Sex Bob-omb (ver la última escena), en conclusión una película divertida y ágil, pero con un trabajo de producción muy buena.


jueves, 8 de marzo de 2012

Madeinusa (2005)

"Dios. Está muerto. Él no nos puede ver. Está muerto. Está muerto hasta el domingo."

Madeinusa es la opera prima de la cineasta peruana Claudia Llosa, y está protagonizada por la actriz peruana Magaly Solier.

La historia es simple, son las aventuras de Salvador un limeño (aparentemente de clase media o alta) que de casualidad llega a un pueblo ubicado en los andes del departamento de Ancash (exactamente en Manayaycuna; y Ancash es un departamento que está al norte de Lima, capital del Perú) su llegada es al mismo tiempo que dicho pueblo celebra su las fiestas de semana santa (donde Dios ha muerto y no existe el pecado); para la mala suerte de Salvador este pueblo es muy hermético con los foráneos haciendo que su presencia no sea bien vista. Por otro lado tenemos a Madeinusa (protagonizado por Magaly Solier) ella es huérfana e hija del alcalde del pueblo; su nombre bien de una castellanización de Made In U.S.A. (hecho en los EE.UU.); la joven virgen que gana el concurso de belleza, de personalidad tímida y reservada, que además tiene problemas familiares (su hermana esta celosa de ella y su padre la quiere violar), cuyo sueño es ir a Lima para re encontrarse con su madre. Ambos personajes se conocen ya que Madeinusa se apiada de Salvador que en ese momento estaba encerrado, luego tienen sexo (la escena de sexo más corta del cine peruano), ella le pide que le ayude a cumplir con su sueño de ir a Lima, al principio el duda pero luego de varias peripecias cambia de opinión, pero al final le resulta imposible de ayudarla.


La película no me gustó, pues más me pareció un conjunto de ideas sueltas, que no llevan a nada, llena de situaciones forzadas con diálogos monótonos. Un sinfín de imágenes llenas de metáforas que intentaban mostrar la idiosincrasia y cosmovisión del hombre andino del Perú, pero sin llegar nada concreto, es más todo esa simbolización en algunos casos me parecieron ridículas e inverosímiles; otrosí, desde mi punto de vista mostrar al campesino de esas zonas como un ser bruto y primitivo, en contraste con el limeño que quiere dársela de salvador (irónicamente es el nombre del personaje limeño, ¿coincidencia?) me apreció desatinado; es verdad los hechos son de ficción, y estoy seguro que la intención de Claudia Llosa, no fue de ridiculizar ni dar mala imagen a nadie, empero en un país dividido y en donde las heridas coloniales aún no se han cerrado, estas escenas pueden caer en la mala interpretación hasta llegar al punto de indignación.

En resumen una película sin pies ni cabeza, que puede llevar a la mala interpretación, sin nada sobresaliente (solo las bellas imágenes del andes peruano), sin trama, y con un final que intenta ser confuso y enigmático, nada que ver con La Teta Asustada, la segunda película de Llosa en donde Solier también es la protagonista.