The Grand Budapest Hotel (2014)

"Keep your hands off my lobby boy!"

The Grand Budapest Hotel, es una película dirigida por el director texano Wes Anderson, producida por Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales y Scott Rudin, escrita por el propio Anderson y Hugo Guinness, protagonizado por Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Edward Norton, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Léa Seydoux, Jeff Goldblum, Jason Schwartzman, Jude Law, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Bill Murray, Owen Wilson y Tony Revolori; la película es una historia, de amistad entre conseirge de este famoso hotel y su joven protegé, del robo de una herencia y de los líos familiares, en un país Europeo ficticio del periodo de entre guerras.

Anderson, es sin duda uno de los directores más importantes de los últimos años, ya que sabe crear historia fantásticas y real maravillosas como esta, su más reciente película, su forma innovadora de narración así como puesta en escena es parte de su sello personal, creando historias, pasajes y personajes entrañables, y The Grand Hotel Budapest no escapa de este concepto, con una historia aparente simple, pero plasmada de una forma compleja (una historia, dentro de otra historia, encerrada en otra historia), en un país onírico ubicado en los alpes de Europa: Zubrowka (que en realidad es el nombre de una marca de Vodka) en el periodo de entre guerras, la historia de un famoso conseirge Monsieur Gustave (Ralph Fiennes) de modales refinados, un dandy, un casanova, y leal a los principios de su trabajo, que se “encariña” con las huéspedes viejas y ricas que asisten al hotel; que toma como protegé a un joven Zero Moustafa (Tony Revolori) que rápidamente se hacen amigos y le enseña todo lo que un buen lobby boy debe saber, y viven quizás la aventura de sus vidas cuando Monsieur Gustave recibe una pintura del Renacimiento como herencia de una de su más distinguida huésped Madame Céline Villeneuve Desgoffe und Taxis o simplemente Madame D. (Tilda Swinton), empezando así una batalla con los herederos de esta.

Una comedia, con mucha aventura, en donde la lealtad está presente en varios pasajes de este film, ambientada en un mundo etéreo, en donde se demuestra el talento de Anderson de crear historias magníficas (en lo personal por momentos creía que estaba viendo una película animada en especial Fantastic Mr. Fox del mismo director), creo que está es una de las mejores películas de este año.

Justice League: War (2014)

"Here's the plan. Green Lantern kicks Superman's ass. TMZ's got the video."

Justice League: War es una película animada dirigida por Jay Oliva, producida por Sam Register, James Tucker y Alan Burnett, escrita por James Krieg, esta basadas en la saga de comic de la empresa DC Comics llamada New 52 que es un re inicio en las principales historias de esta casa editorial.

Para poder disfrutar esta película no es necesario ser un fan de los comics, ni mucho menos haber leído Justice League: Origin (historieta de donde se basaron para hacer la película), para poder entender/disfrutar lo que sucede, ya se explica de una manera rápida cada uno de los personajes y situaciones, así como podemos ver las personalidades de ellos interactuar entre sí, quizás sí Ud. ya leyó el comic pero no ha visto aún la película, se “desilusione” un poco con las licencias tomadas (vamos, en toda adaptación fílmica de comics existen licencias), sin embargo en lo personal esas licencias, no arruinan la película, es más se le puede ver que esta expuesta la historia desde otro ángulo.

Esta película es muy distinta a las demás películas de la Liga de Justicia, pues acá el personaje principal es Green Lantern, en donde se le muestra más humano, que en las otras adaptaciones fílmicas de la Liga, un humano inseguro y timorato, no un superhéroe que todo lo resuelve con su anillo de poder, todo lo contrario es la versión más humana de Green Lantern que yo recuerde, otro aspecto que me llamó la atención es que Superman ni ata ni desata en el trama de la película, no es el líder, no es héroe, es un miembro más, a mi gusto es la más innovador (aclaro que no soy un anti Superman) pero digamos ver una película de la DC en donde hay un verdadero trabajo de equipo es algo más que agradable, y por último Batman sin duda es el mejor personaje de la DC Comic y en esta película no es la excepción ya que es vital en el desarrollo del trama de la película. A mi gusto es una de las mejores películas animadas de la DC, que a mi gusto en este segmento tiene mejores tramas que su principal competencia.

Under The Skin (2013)

Under The Skin es una película de ciencia ficción británico-estadounidense del año 2014, dirigido por Jonathan Glazer, producido por James Wilson y Nick Wechsler, basada en la novela homónima de Michel Faber, protagonizado por Jeremy McWilliams, Joe Szula, Kryštof Hádek, Paul Brannigan, Adam Pearson, Michael Moreland, Dave Acton, Jessica Mance y Scarlet Johansson.

 

El argumento es de un alíen que toma el cuerpo de una hermosa chica (Scarlet Johansson) y junto a su compañero otro alíen en el cuerpo de un motociclista recorren Escocia, con el objetivo de buscar hombres, que caen engañados de una falsa promesa de sexo, para luego comérselos, curiosamente la única parte del cuerpo humano que no sirve como alimento es la piel humana; la cosa cambia cuando conoce a un hombre con neurofibromatosis y que le ayuda a escapar, sin embargo es asesinado por el motociclista, mientras ella intenta ser humana, intenta comer, intenta tener sexo, hasta que huye a un bosque donde un guardabosque intenta violarla y al arrancarle la piel se da cuenta su verdadera forma del extraterrestre, luego el guardabosque le hecha gasolina para incendiarla y luego su cuerpo se hace humo.

Es una película extraña, es lenta, con poco diálogo, es mucho más visual, en donde Scarlet Johansson carga con toda la responsabilidad, no sólo por su belleza, sino la forma inteligente de asumir el personaje, me gustó esa humanización que sufre el alien y la forma de cómo quiere ser parte de la raza humana; el director Jonathan Glazer supo plasmar una película inteligente y experimental, pero exquisita en la parte visual y ni que hablar de la fotografía que fue espléndida. Es cierto no es una película fácil, es más para poder “entenderla” tuve que verla dos veces para poder captar detalles que pasaron desapercibidos la primera vez que la ví (y les aseguro que si la veo una vez más saldrán más y más detalles); no es una basura “indie hipster wannabe” o “intelectualoide” como muchos afirman, en lo personal lo considero como una película de ciencia ficción distinta de los cánones de este género, demostrando así que es posible hacer ese tipo de películas sin ser mediático.

Le Passé - Asghar Farhadi (2013)

"Je préfère parler de maintenant. Car le passé, c'est fini, tout ça."

Le Passé es una película franco-italo-iraní dirigida y escrita por el iraní Asghar Farhadi, producida por Alexandre Mallet-Guy y protagonizada por Bérénice Bejo, Tahar Rahim y Ali Mosaffa, la película es una especie de triángulo amoroso bizarro, en donde vemos expuestos varios problemas familiares y sociales.

La historia comienza cuando Amahad (Ali Mosaffa) regrese a Paris de su natal Teheran para completar los trámites de divorcio con Marie (Bérénice Bejo), curiosamente Amahad aún tiene buenas relaciones con las hijas de ella (de un matrimonio anterior), es más creo que las niñas se llevan mejor con él que con su madre; cuando regresa se entera que ella tiene una nueva relación con Samir (Tahar Rahim) que tiene un hijo y a su ex cónyuge en estado de coma. Amahad se encuentra sin querer en medio de un lío que puede y debe ayudar, sobre todo a Lucie (Pauline Burlet) la hija adolescente que Marié que tiene malas relaciones con su padre biológico que vive en Bélgica, y que además siente culpa por lo que pasó con la primera cónyuge de Samir.

Estamos ante un drama familiar inteligentemente plasmado por Asghar Farhadi y majestuosamente interpretado por los actores; un verdadero rompecabezas de emociones, una vorágine de sentimientos, expuestos de una forma compleja, cargadas de mucha tensión, y a pesar de tener varios elementos sentimentales (amor, divorcio, familias dispares) no hay tiempo para los llantos, ya que la acción es más psicológica que emocional, sin duda una gran película, que no hace más que reafirmar el gran talento de Asghar Farhadi.