L.A Confidential (1997)

"Don't ever try to fucking bribe me or I'll have you and Patchett in shit up to your ears."

 

L.A Confidential, es una película de los EE.UU. del año 1997; dirigida por Curtis Hanson y producida por Curtis Hanson, Arnon Milchan y Michael G. Nathanson; protagonizada por Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger, Danny DeVito y James Cromwell; está basada en la novela homónima de James Ellroy; cuyo trama es la corrupción en el departamento de Policía de la ciudad de Los Angeles, estado de California, está película supo revivir el cine negro y contiene una trama que se hace cada vez más compleja a la medida que trascurre el film.

En L.A. Confidential hay tres policías los cuales son los protagonistas de esta película, en primer lugar tenemos a Wendell "Bud" White (Russell Crowe) que es el clásico “policía malo” al que no le interesa los medios solamente cumplir con su deber, y está obsesionado por salvar a las mujeres que sufren maltrato físico-psicológico; el segundo policía es Edmund "Ed" Exley (Guy Pearce) el “policía bueno” un novato hijo de un ex policía que quiere limpiar la imagen del cuerpo policiaco, y hacer lo correcto, así se gane el odio de sus compañeros y el tercer y no menos importante está Jack Vincennes (Kevin Spacey) el “amarillista” ya que en todos sus casos está presente el reportero sensacionalista Sid Hudgens (Danny DeVito), estos tres policías de diferentes personalidades y caracteres, en el trascurso del film se van desarrollando una especie de necesidad entre ellos, puesto que los casos que ellos investigan están conectados y todo tiene que ver con una red de corrupción que impera en el cuerpo policiaco; otra protagonista importante en el argumento de la película es Lynn Bracken (Kim Basinger) una prostituta que se parece a Veronica Lake (una estrella de cine allá por los 50) que de una u otra forma es un nexo entre los miedos y traumas de los policías (de White y Exley para ser más específicos) y la red de corrupción en la que vive la ciudad de Los Angeles. Otro personaje a mencionar es Dudley Liam Smith (James Cromwell) el capitán de la policía el verdadero “villano” de la serie, un típico policía sin escrúpulos que utiliza la institución para su beneficio personal.

Curtis Hanson supo plasmar en la pantalla grande, una película llena de acción, pero al mismo tiempo con un trama complejo, que envuelve al espectador, además es que pudo plasmar varias personalidades complejas que interactúan entre sí, haciendo de este film uno de los más importantes de los años 90’s, reviviendo el cine negro que estuvo prácticamente dormido toda esa década, así como supo recrear también la década de los años cincuenta (50) un periodo de post guerra en donde a pesar de que los Estados Unidos junto a la otrora Unión Soviética eran las superpotencias mundiales, vivía una crisis social (es más aún no la supera) en donde la corrupción a todos los niveles estaba presente y el cuerpo policiaco no era la excepción . Otro punto importante que creo que debo mencionar, es el director también pudo plasmar, la importancia del trabajo en equipo, ya que a pesar de tratarse de personas distintas eso no es barrera para poder trabajar en busca de un objetivo en común, como podemos observar en primer lugar la relación del serio, correcto e inteligente Exley con el excéntrico, egocéntrico y polémico Vincennes; y luego de Exley con el “animal”, rudo e impulsivo White , esto último se debe creo yo a que ambos en el fondo tienen una intención parecida para ser policía, que es la de obtener una justicia que nunca tuvieron en sus vidas. Sin duda un film lleno de imágenes y escenas memorables, que vale la pena ver varias veces.

August Rush (2007)

"The music is all around US, all you have to do is listen."

August Rush es una película de los Estados Unidos del año 2007, dirigida por la irlandesa Kirsten Sheridan y producida por Richard Barton Lewis, protagonizada por Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Freddie Highmore y Robin Williams, la película es un musical, en donde justamente la música es el personaje principal, ya que toda la película gira alrededor de la música y de la importancia en los individuos y la sociedad.

El argumento es de como un niño huérfano Evan Tylor (Freddie Highmore) busca a sus padres biológicos, el argumenta que ellos se comunican con él a través de los sonidos, sus padres son Louis Connelly (Jonathan Rhys Meyers) un guitarrista/vocalista de una banda de rock llamada “The Connelly Brothers” y Lyla Novacek (Keri Russell) un chelista de una orquesta filarmónica, ambos se conocieron, tuvieron sexo, y ella quedó embaraza, pero Louis no ni ella es un padre que negó todo, ni ella una mujer despechada que no quiso contarle la verdad, más bien fue el padre de ella (interpretado por William Sadler) que impidió que esta pareja se reencontrará y pudiera tener un final feliz, por lo contrario dio por adopción al hijo fruto de ese amor, Evan ya con once años decide buscar a sus padres, y el camino que utiliza es la música pues el siente que ellos se comunican con él a través de ella (a pesar de que ambos padres ya han dejado de tocar) , en este camino conoce a Maxwell "Wizard" Wallace (Robin Williams) un músico callejero que obliga a los niños a trabajar para el, y que queda maravillado por el talento de Evan, (que luego lo rebautiza como August Rush), pero luego de una redad policial August escapa y se refugia en una iglesia protestante, donde el pastor descubre su potencial musical, lo lleva a una escuela de música (la prestigiosa Julliard School) donde perfecciona su talento, y al final de varias peripecias llega a encontrar a sus padres, cuando este último da un concierto.

Schopenhauer escribió “La música es el verdadero lenguaje universal que en todas partes se entiende, y por ello se habla en todos los países y a lo largo de todos los siglos, con gran tesón y gran celo...” creo que esta frase resume bien el sentido de la película, ya que a mi gusto, no es el historia de Evan/August buscando a sus padres, sino la historia de que como la música puede unir a la gente, ya que es un medio de expresión que esta inerte al ser humano, y es capaz de entenderla todo aquel que lo escuche sin importar la lengua, religión, etnia , o nivel socio-cultural, la virtualidad de Agust Rush como niño prodigo en la música va más allá de entender por si solo como funciona un pentagrama, ya que es la música su forma de poder entrar en contacto con el mundo, es su lenguaje, su forma de expresión, es parte de su “yo” que está en sus genes, y es capaz de entenderla, codificarla y expresarse a través de ella, esta es sin duda una película que elogia a esos seres maravillosos (los músicos) que comparten su arte, con nosotros los simples mortales, es una forma de darle gracias por esta labor que nos permite vivir el día a día con más facilidad, ya que como diría Nietzche “La vida sin música sería un gran error”

Take The Lead (2006)

"To do something, anything, is hard. It's much easier to blame your father, your mother, the environment, the government, the lack of money, but even if you find a place to assign the blame,it doesn't make the problems go away."

Take The Lead, es una película de EE.UU dirigida por Liz Friedlander (hasta ahora su única película, ya que ella ha dirigido sobre todo videos musicales y algunos episodios de programas de televisión) producido por Christopher Godsick, Michelle Grace, Diane Nabatoff, escrita por Dianne Houston, protagonizada por Antonio Banderas, Rob Brown, Yaya DaCosta, Marcus T. Paulk, Alfre Woodard, Dante Basco, Elijah Kelley, Jenna Dewan y Lauren Collins; la película es un drama/musical, en donde las diferencias socio culturales étnicas, son menguadas a través del baile de salón, y está basada en la historia de Pierre Dulaine un bailarín de salón y profesora de danza. Él inventó el método Dulaine de enseñanza de baile. También desarrolló las “Aulas de Baile”, un programa de desarrollo social para niños de 5 º grado que utiliza el baile de salón como un vehículo para cambiar las vidas de los niños y sus familias.

Esta película la vi de casualidad, aún lo recuerdo, estaba en bus interprovincial desde la ciudad de Tacna hasta la ciudad de Lima, en Perú, el viaje dura algo de 22 horas, así que las empresas que brindan este servicio ponen películas para que el viaje no sea agotador, y generalmente casi nunca me llaman la atención, y esta película al principio la rechacé, pensé que se trataría de otra película “gringa” que trata de las diferencias entre blancos y negros, y que al final esas diferencias son solucionadas y todos felices, si bien es cierto el final es “feliz” pero la historia me agrado, los motivos: primero, el personaje de Pierre Dulaine (Antonio Banderas), personaje que a mi gusto es una combinación bizarra de John Keating (Dead Poets Society, interpretado por Robin Williams) y Dewey Finn/Mr. S (School Of Rock, interpretado por Jack Black) un profesor de danzas que vio la oportunidad de trasmitir su arte a personas que no tiene acceso a ella, de llamar la atención a sus alumnos que al principio son reacios (vamos a la mayoría de adolescentes no le interesa bailar foxtrot o vals Vienés) pero luego con su liderazgo y artimañas logra inculcarles su metodología.

Segundo, sus alumnos, acá hay dos que sobresale Jason "Rock" Rockwell (Rob Brown) y LaRhette Dudley (Yaya DaCosta) ya que al inicio son antagonistas sus hermanos fallecieron puesto que eran parte de bandas rivales, y que luego y con ayuda del señor Dulaine florece primero la amistad entre ambos y luego el amor, el film tiene más alumnos que si los nombro nunca acabaría esta entrada sólo agregaré que entre ellos está Eddie (Marcus T. Paulk) que de niño interpretó el papel de Myles Mitchell en la serie cómica Moesha, y en tercer lugar está la historia, si bien es cierto se puede tratar de una película predecible que el tema de “hazlo porque todo es posible” este hasta cierto punto trillado, sin embargo el film tiene momentos memorables y emotivos, que a mi gusto la convierten en una película rescatable, dentro de tanta película de adolescentes plásticas de las cuales abundaron en la década pasada.