La Tumba de las Luciernagas (1988)

"Ella nunca se levantará otra vez"

La Tumba de las Luciernagas (火垂るの墓), es una película animada japonesa dirigida por Isao Takahata, data del año 1988, y esta ambientada en Japón de la Segunda Guerra Mundial; además es considerada como la mejor película animada de la historia.

La historia empieza en la ciudad de Kobe cuando Seita (14 años) y su hermana Setsuko (5 años) junto a su madre (su padre es miembro de la armada japonesa), huye a un refugio anti bombas en pleno bombardeo de la aviación estadounidense, en uno de esos “incidentes” ellos quedan huérfanos, y no les queda otra más que buscar a unos familiares, pero allí no son bien recibidos y poco a poco se sienten como los recogidos, y por tal motivo al final deciden vivir solos.

En épocas de guerra donde la comida escasea, y el peligro esta latente minuto a minuto, esta pareja de hermanos de las ingenian para poder sobrevivir, en una nación herida por la guerra, en donde los habitantes deben racionar los pocos recursos que les queda, y a eso le agregamos que el material médico no es el suficiente para cubrir con los requerimientos mínimos de una población necesitada de recursos básicos, uno se pregunta como hacen estos niños huérfanos para sobrevivir, ya que además son victimas de discriminación por parte de los suyos. Al final a pesar de que el alma puede ser de acero, nuestro cuerpo es solo carne, y las condiciones infrahumanas en las que viven, estos hermanos les pasa factura.

Una historia triste y desgarradora, pero al mismo tiempo vemos como la lealtad familiar puede ayudarnos a sobre llevar los problemas más difíciles, Seita nunca abandona a Setsuko, siempre la protege, se preocupa por ella, es su prioridad y su motor, ya que es lo único que tiene.

Persepolis (2007)

"Merde! La vie n'est pas absurde! Certaines personnes donnent leur vie pour la liberté. Vous pensez que mon oncle est mort pour le plaisir? Prick égoïste."

Persepolis es una película animada francesa del año 2007, basada en la novela gráfica homónima, tanto el guión la película como la novela gráfica fue escrita por la artista franco-iraní Marjane Satrapi y es de carácter autobiográfica, la dirección estuvo a cargo de Vincent Paronnaud y de la misma Marjane.

La película empieza cuando Marjane sale de su natal Irán para establecerse de forma definitiva en Francia; luego empieza un feedback que nos traslada al año 1978 en plena Revolución iraní que derrocó al Sah Muhammad Reza Pahlavi y transformó a Irán en un “república” al inicio se ve como los familiares de Marjane estaban de acuerdo con la revolución (ellos desciende de la dinastía Kayar que fueron derrocados por el padre del Sah Muhammad) además que son de una clase social privilegiada y Marjane estudia en un liceo francés de Teherán; luego de un breve periodo en donde todo era felicidad, las cosas cambiaron pues los que tomaron el poder instalaron una República Islámica, en donde el fanatismo religioso regía la vida de los iraníes, empeorando las cosas Irak decide iniciar una guerra que duraría 8 años.

Marjane va creciendo en ese cambio, vemos de cómo ir a una escuela mixta, ahora asiste aun de solo mujeres, y las leyes se vuelven cada vez más rígidas, y ella motivo de su formación, se revela contra eso, todo comienza de algo simple como escuchar a bandas como Iron Maiden o usar zapatillas Nike, hasta retar a su profesora, por tal motivo sus padres deciden mandarla a Austria, en ese país en el que esta sola, el choque cultural le afecta, al principio le cuesta hacer amigos, pero poco a poco va rompiendo sus miedos, pero también descubre la vida por si sola, como el primer amor, las drogas, la homosexualidad (ese detalle se ve más en el libro), hasta la discriminación por ser Iraní.

Luego de varios problemas (vivir en la calle) regresa a Teheram, de nuevo con sus familia, con su gente; ve las cosas cambiadas, por un lado la estrecha vigilancia por parte del sistema islámico por otra las consecuencias de un pueblo herido a causa de la guerra con Irak, a pesar de eso decide rehacer su vida, estudiando arte en la Universidad y hasta contrajo matrimonio (pero este duró poco), sin embargo el choque cultural la vuelve a afectar de vivir en una sociedad de libertad a una en donde te podían detener por cualquier excusa, por tal motivo luego de divorciarse decide regresar a Europa, esta vez Francia es su destino final.

La historia trata de la libertad principalmente, de cómo tener que equilibrarla, ni la extrema libertad (representada en su estancia en Austria), como la privación de esta (representada en su estancia en Irán) son beneficiosas, así como da un mensaje de tolerancia cultural pues ella ve como los iraníes al igual que los pueblos árabes son vistos como unos maniáticos de la guerra en occidente, o los iraníes ven a los occidentales como consumistas, plásticos y sin corazón. Una película que vale la pena ver, eso sí antes les recomiendo leer el libro.

Dead Poets Society (1989)

"We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for. To quote from Whitman, "O me! O life!... of the questions of these recurring; of the endless trains of the faithless... of cities filled with the foolish; what good amid these, O me, O life?" Answer. That you are here - that life exists, and identity; that the powerful play goes on and you may contribute a verse. That the powerful play *goes on* and you may contribute a verse. What will your verse be?" 

Dead Poest Society, es una película de los Estados Unidos dirigida por el australiano Peter Weir, donde cuenta la interacción de John Keating (Robin Williams) un profesor de literatura inglesa, con cuatro de sus estudiantes; todo esto sucede en la prestigiosa secundaria de Welton (aparentemente situado en la región New England).

Keating, como ya dije es un profesor de literatura inglesa, que además fue ex alumno de dicha escuela, pero tiene un modo de enseñar nada ortodoxo, ya que insta a su alumnos a pensar libremente, a no tener miedos ni complejos, todo esto a través de la poesía, y cita autores renombrados tales como Shakespeare, Walt Whitman, Lord Byron, Oscar Wilde, etc; por otra parte están sus alumnos, en donde destacan cuatro: Todd Anderson (Ethan Hawke) un chico tímido que vive bajo la sombra de su hermano; Knox Overstreet (Josh Charles) que al final se le declara a una chica sin impórtale nada, Charlie Dalton (Gale Hansen) que dé a pocos va aflorando su personalidad rebelde y sarcástica, y Neil Perry (Robert Sean Leonard) que desafía a su familia pues quiere ser actor y por una noche lo logra. 

Estos alumnos impresionados por las personalidad de su profesor, al investigarlo se dan con la sorpresa que su profesor tuvo un club donde se reunían con su compañeros, para leer poesía, recitar sus propios escritos, a pensar libremente sin las presiones tanto de los familiares como de las autoridades del colegio, y sobre todo a poner en práctica la filosofía del Carpe Diem (“aprovecha el momento, no lo malgastes”) fue en ese espacio en donde los alumnos, van adquiriendo personalidades que tanto sus padres como maestros repudian. Este club se llamaba "La sociedad de los poetas muertos", y estos alumnos deciden re crear este club, para hacer exactamente lo mismo.

La película va más allá de la relación fiel ente maestro-alumno, o una simple forma de expresar el “cree en ti y todo te saldrá bien”, en el film vemos como los alumnos van forjando una personalidad, todo esto mediante la literatura (vamos estoy seguro que más de uno pensará que es un curso inútil que se imparte en los colegios), como van superando sus miedos, y como están dispuestos a comerse el mundo, sin importar las consecuencias, pues al tener una meta establecida, nadie ni anda puede evitar que uno llegue a ella.