12 Monkeys (1995)

"Telephone call? Telephone call? That's communication with the outside world. Doctor's *discretion*. Nuh-uh. Look, hey - all of these nuts could just make phone calls, they could spread insanity, oozing through telephone cables, oozing into the ears of all these poor sane people, infecting them. Wackos everywhere, plague of madness."

Esta es la tercera vez que intento escribir sobre 12 Monkeys (Estados Unidos, 1995) dirigida por Terry Gilliam, y cada vez se me hace más difícil, me es jodido resumir el argumento, pues creo que me tomaría mucho tiempo en hacerlo por la complejidad de la película, a demás hay cientos de blogs donde se puede leerlo en varios idiomas y mi intención no es repetir nada ya escrito.

Ya todos saben que esta protagonizado por Bruce Willis (James Cole), Brad Pitt (Jeffrey Goines) y Madeleine Stowe (Dra. Kathryn Railly), que es un film de ciencia ficción, que Cole viaja al pasado (primero 1990 y luego a 1996) para intentar obtener información sobre un virus que ha obligado a la humanidad a recluirse en el sub suelo, pero la obra más allá de los viajes de tiempo, ya que aborda mucho elementos psicológicos (o quizás psiquiátricos) y existenciales, sobre la memoria mejor dicho la falsa memoria, las coincidencias nada casuales, los ideales (la libertada en el caso de Cole, el derecho de los animales en el caso de Goines), la decadencia de la humanidad, que a pesar de estar en crisis sigue explotando a lo más débiles en pos de sus beneficios, ya que Cole a lo largo del film es un solo conejillos de indias, de los científicos de su era, de los psiquiatras den los 90's, ya que nunca fue libre, o bien esta casi siempre encerrado y siempre es preso de su memoria, cuando observa de su propia muerte.

En fin me hez difícil hablar de una película tan compleja como esta y la que se ha hablado mucho, creo que no me queda mucho que escribir, y si no la han visto primero les recomiendo ver La Jetée de Chris Marker que es el cortometraje el cual influyó este film, y lo segundo es que la disfruten al máximo.

The Big Lebowski (1998)

"Fuck it, Dude, let's go bowling"

The Big Lebowski es una película dirigida por los hermanos Coen (Joel David y Ethan Jesse), es del género comedia, más específicamente dentro de la subcategoría de humor negro, en donde se entre mezclan situaciones inverosímiles hasta absurdas, y con muchas imágenes irreales.

El personaje principal es Jeffry Lebowski “The Dude” (Jeff Bridges) un don nadie, un tipo sin oficio y sin beneficio, un vago, o un anti héroe (como lo presentan al inicio del film), junto a el esta Walter Sobchak (John Goodman) un ex combatiente de Vietnam que posee una carácter violento y Donny Kerabatsos (Steve Buscemi) el ingenuo del grupo; por otro lado también tenemos a Jeffry Lebowski “The Big” (David Huddleston) un anciano millonario y paralítico, casado en segundas nupcias con Bunny Lebowski (Tara Reid) que es mucho más joven que el, que escapó de su familia para hacer películas pornográficas, además ella le gusta gastar cantidades excesivas de dinero; junto a ellos esta la hija del millonario Maude Lebowski (Julianne Moore) una artista feminista; la vida de ambos Lebowski se junta cunado unos matones los confunden y “The Dude” va a buscar a “The Big” para que arregle los daños sufridos en ese ataque.

Luego Bunny es “secuestrada” y “The Big” pide ayuda a “The Dude” para que sea el intermediario y la ayude a rescatarla, de allí en adelante se generan un sin fin de aventuras, donde los personajes van interactuando entre ellos, creando un simple pero interesante mundo en donde los personajes interactúan y convirtiendo al “The Dude” como uno de los íconos de la cultura pop noventera, por su actitud frente a la vida y su “alpinchismo” ante las situaciones serias.

"Fuck it, Dude, let's go bowling"

A pesar de que es –hasta cierto punto- una versión cómica de Fargo (película anterior de los hermanos Cohen); ya que un secuestro falso y el dinero de por medio son parte del argumento; esta presenta a mi gusto más contenido que Frago (confieso que a mi no me gustó Fargo), ya que los personajes me parecen mejor cuajados, y las escenas no son un sin fin de partes forzadas y a pesar de que el argumento por momentos puede parecer muy fantasiosa, la historia te atrapa, siempre estas riéndote y atento a las ocurrencias del “Dude”; a mi humilde opinión la mejor comedia del cine de los Estados Unidos en los años 90’s, lejos de las absurdas y repetitivas aventuras de jóvenes escolares y universitarios a los que nos tienen acostumbrados.

The Artist (2011)

The Artist es una película francesa, muda y en blanco y negro escrita y dirigida por el francés Michel Hazanavicius, protagonizada por Jean Dujardin como George Valentin y Bérénice Bejo como Peppy Miller, esta ambientada en Hollywood entre el fin de los años 20’s e inicios de los años 30’s (ósea entre el final de los felices años veinte y el crack económico del año 29) cuando de a pocos el cine mudo fue cediendo terreno ante el cine sonoro.

El trama es la relación entre George Valentin una estrella de cine mudo y Peppy Miller una extra que poco a poco va ganando fama gracias a la aparición del cine sonoro, se ve como este giro en lña industria cinematográfica va transformando la vida de Geroge, que se resiste a seguir este nuevo rumbo, ya que esta acostumbrado a ese tipo de películas

Lo que rescato es que el film, supo rescatar la esencia del cine mudo y de los primeros flms sonoros, no solo por parte de la producción, sino también en los actores, (la influencia de Greta Grabo para el personaje de Peppy es innegable y la de John Gilber (que  tuvo un declive cuando el cine se volvió sonoro) como influencia para George, y da la casualidad que Greta ayudó a John a recuperar su carrera; como en la película Peppy ayuda a Geroge.

Aparte de ser un homenaje a esta etapa del cine, muestra varios temas como el rechazo natural que siente el ser humano hacia el cambio, o la fidelidad en este caso esta representado por varias figuras como el perro animal que se le atribuye dicha característica, o el mayordomo Clifton (James Cromwell) que trabajó para Valentine a pesar de que por un año no recibió su sueldo,  hasta de la misma Peppy puesto que a pesar de ella ser una mega estrella y Valentine pasó a ser un olvidado que George la ayudó a llegar a ese sitial; y hasta en el mismo George puesto que no abandona la forma de hacer cine (esto también puede ser visto como terquedad dependiendo del espectador).

No soy partidario de ver los premios Oscar’s, pero esta película es demasiado buena a mi gusto, y  creo que debe de tener todos los reconocimientos, ya que supo captar la esencia de los inicios del cine, así como puede abrir paso a que nuevos directores utilicen esta tipo de películas, pero con una vista más moderna.