La Tumba de las Luciernagas (1988)

"Ella nunca se levantará otra vez"

La Tumba de las Luciernagas (火垂るの墓), es una película animada japonesa dirigida por Isao Takahata, data del año 1988, y esta ambientada en Japón de la Segunda Guerra Mundial; además es considerada como la mejor película animada de la historia.

La historia empieza en la ciudad de Kobe cuando Seita (14 años) y su hermana Setsuko (5 años) junto a su madre (su padre es miembro de la armada japonesa), huye a un refugio anti bombas en pleno bombardeo de la aviación estadounidense, en uno de esos “incidentes” ellos quedan huérfanos, y no les queda otra más que buscar a unos familiares, pero allí no son bien recibidos y poco a poco se sienten como los recogidos, y por tal motivo al final deciden vivir solos.

En épocas de guerra donde la comida escasea, y el peligro esta latente minuto a minuto, esta pareja de hermanos de las ingenian para poder sobrevivir, en una nación herida por la guerra, en donde los habitantes deben racionar los pocos recursos que les queda, y a eso le agregamos que el material médico no es el suficiente para cubrir con los requerimientos mínimos de una población necesitada de recursos básicos, uno se pregunta como hacen estos niños huérfanos para sobrevivir, ya que además son victimas de discriminación por parte de los suyos. Al final a pesar de que el alma puede ser de acero, nuestro cuerpo es solo carne, y las condiciones infrahumanas en las que viven, estos hermanos les pasa factura.

Una historia triste y desgarradora, pero al mismo tiempo vemos como la lealtad familiar puede ayudarnos a sobre llevar los problemas más difíciles, Seita nunca abandona a Setsuko, siempre la protege, se preocupa por ella, es su prioridad y su motor, ya que es lo único que tiene.

Persepolis (2007)

"Merde! La vie n'est pas absurde! Certaines personnes donnent leur vie pour la liberté. Vous pensez que mon oncle est mort pour le plaisir? Prick égoïste."

Persepolis es una película animada francesa del año 2007, basada en la novela gráfica homónima, tanto el guión la película como la novela gráfica fue escrita por la artista franco-iraní Marjane Satrapi y es de carácter autobiográfica, la dirección estuvo a cargo de Vincent Paronnaud y de la misma Marjane.

La película empieza cuando Marjane sale de su natal Irán para establecerse de forma definitiva en Francia; luego empieza un feedback que nos traslada al año 1978 en plena Revolución iraní que derrocó al Sah Muhammad Reza Pahlavi y transformó a Irán en un “república” al inicio se ve como los familiares de Marjane estaban de acuerdo con la revolución (ellos desciende de la dinastía Kayar que fueron derrocados por el padre del Sah Muhammad) además que son de una clase social privilegiada y Marjane estudia en un liceo francés de Teherán; luego de un breve periodo en donde todo era felicidad, las cosas cambiaron pues los que tomaron el poder instalaron una República Islámica, en donde el fanatismo religioso regía la vida de los iraníes, empeorando las cosas Irak decide iniciar una guerra que duraría 8 años.

Marjane va creciendo en ese cambio, vemos de cómo ir a una escuela mixta, ahora asiste aun de solo mujeres, y las leyes se vuelven cada vez más rígidas, y ella motivo de su formación, se revela contra eso, todo comienza de algo simple como escuchar a bandas como Iron Maiden o usar zapatillas Nike, hasta retar a su profesora, por tal motivo sus padres deciden mandarla a Austria, en ese país en el que esta sola, el choque cultural le afecta, al principio le cuesta hacer amigos, pero poco a poco va rompiendo sus miedos, pero también descubre la vida por si sola, como el primer amor, las drogas, la homosexualidad (ese detalle se ve más en el libro), hasta la discriminación por ser Iraní.

Luego de varios problemas (vivir en la calle) regresa a Teheram, de nuevo con sus familia, con su gente; ve las cosas cambiadas, por un lado la estrecha vigilancia por parte del sistema islámico por otra las consecuencias de un pueblo herido a causa de la guerra con Irak, a pesar de eso decide rehacer su vida, estudiando arte en la Universidad y hasta contrajo matrimonio (pero este duró poco), sin embargo el choque cultural la vuelve a afectar de vivir en una sociedad de libertad a una en donde te podían detener por cualquier excusa, por tal motivo luego de divorciarse decide regresar a Europa, esta vez Francia es su destino final.

La historia trata de la libertad principalmente, de cómo tener que equilibrarla, ni la extrema libertad (representada en su estancia en Austria), como la privación de esta (representada en su estancia en Irán) son beneficiosas, así como da un mensaje de tolerancia cultural pues ella ve como los iraníes al igual que los pueblos árabes son vistos como unos maniáticos de la guerra en occidente, o los iraníes ven a los occidentales como consumistas, plásticos y sin corazón. Una película que vale la pena ver, eso sí antes les recomiendo leer el libro.

Dead Poets Society (1989)

"We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for. To quote from Whitman, "O me! O life!... of the questions of these recurring; of the endless trains of the faithless... of cities filled with the foolish; what good amid these, O me, O life?" Answer. That you are here - that life exists, and identity; that the powerful play goes on and you may contribute a verse. That the powerful play *goes on* and you may contribute a verse. What will your verse be?" 

Dead Poest Society, es una película de los Estados Unidos dirigida por el australiano Peter Weir, donde cuenta la interacción de John Keating (Robin Williams) un profesor de literatura inglesa, con cuatro de sus estudiantes; todo esto sucede en la prestigiosa secundaria de Welton (aparentemente situado en la región New England).

Keating, como ya dije es un profesor de literatura inglesa, que además fue ex alumno de dicha escuela, pero tiene un modo de enseñar nada ortodoxo, ya que insta a su alumnos a pensar libremente, a no tener miedos ni complejos, todo esto a través de la poesía, y cita autores renombrados tales como Shakespeare, Walt Whitman, Lord Byron, Oscar Wilde, etc; por otra parte están sus alumnos, en donde destacan cuatro: Todd Anderson (Ethan Hawke) un chico tímido que vive bajo la sombra de su hermano; Knox Overstreet (Josh Charles) que al final se le declara a una chica sin impórtale nada, Charlie Dalton (Gale Hansen) que dé a pocos va aflorando su personalidad rebelde y sarcástica, y Neil Perry (Robert Sean Leonard) que desafía a su familia pues quiere ser actor y por una noche lo logra. 

Estos alumnos impresionados por las personalidad de su profesor, al investigarlo se dan con la sorpresa que su profesor tuvo un club donde se reunían con su compañeros, para leer poesía, recitar sus propios escritos, a pensar libremente sin las presiones tanto de los familiares como de las autoridades del colegio, y sobre todo a poner en práctica la filosofía del Carpe Diem (“aprovecha el momento, no lo malgastes”) fue en ese espacio en donde los alumnos, van adquiriendo personalidades que tanto sus padres como maestros repudian. Este club se llamaba "La sociedad de los poetas muertos", y estos alumnos deciden re crear este club, para hacer exactamente lo mismo.

La película va más allá de la relación fiel ente maestro-alumno, o una simple forma de expresar el “cree en ti y todo te saldrá bien”, en el film vemos como los alumnos van forjando una personalidad, todo esto mediante la literatura (vamos estoy seguro que más de uno pensará que es un curso inútil que se imparte en los colegios), como van superando sus miedos, y como están dispuestos a comerse el mundo, sin importar las consecuencias, pues al tener una meta establecida, nadie ni anda puede evitar que uno llegue a ella.

12 Monkeys (1995)

"Telephone call? Telephone call? That's communication with the outside world. Doctor's *discretion*. Nuh-uh. Look, hey - all of these nuts could just make phone calls, they could spread insanity, oozing through telephone cables, oozing into the ears of all these poor sane people, infecting them. Wackos everywhere, plague of madness."

Esta es la tercera vez que intento escribir sobre 12 Monkeys (Estados Unidos, 1995) dirigida por Terry Gilliam, y cada vez se me hace más difícil, me es jodido resumir el argumento, pues creo que me tomaría mucho tiempo en hacerlo por la complejidad de la película, a demás hay cientos de blogs donde se puede leerlo en varios idiomas y mi intención no es repetir nada ya escrito.

Ya todos saben que esta protagonizado por Bruce Willis (James Cole), Brad Pitt (Jeffrey Goines) y Madeleine Stowe (Dra. Kathryn Railly), que es un film de ciencia ficción, que Cole viaja al pasado (primero 1990 y luego a 1996) para intentar obtener información sobre un virus que ha obligado a la humanidad a recluirse en el sub suelo, pero la obra más allá de los viajes de tiempo, ya que aborda mucho elementos psicológicos (o quizás psiquiátricos) y existenciales, sobre la memoria mejor dicho la falsa memoria, las coincidencias nada casuales, los ideales (la libertada en el caso de Cole, el derecho de los animales en el caso de Goines), la decadencia de la humanidad, que a pesar de estar en crisis sigue explotando a lo más débiles en pos de sus beneficios, ya que Cole a lo largo del film es un solo conejillos de indias, de los científicos de su era, de los psiquiatras den los 90's, ya que nunca fue libre, o bien esta casi siempre encerrado y siempre es preso de su memoria, cuando observa de su propia muerte.

En fin me hez difícil hablar de una película tan compleja como esta y la que se ha hablado mucho, creo que no me queda mucho que escribir, y si no la han visto primero les recomiendo ver La Jetée de Chris Marker que es el cortometraje el cual influyó este film, y lo segundo es que la disfruten al máximo.

The Big Lebowski (1998)

"Fuck it, Dude, let's go bowling"

The Big Lebowski es una película dirigida por los hermanos Coen (Joel David y Ethan Jesse), es del género comedia, más específicamente dentro de la subcategoría de humor negro, en donde se entre mezclan situaciones inverosímiles hasta absurdas, y con muchas imágenes irreales.

El personaje principal es Jeffry Lebowski “The Dude” (Jeff Bridges) un don nadie, un tipo sin oficio y sin beneficio, un vago, o un anti héroe (como lo presentan al inicio del film), junto a el esta Walter Sobchak (John Goodman) un ex combatiente de Vietnam que posee una carácter violento y Donny Kerabatsos (Steve Buscemi) el ingenuo del grupo; por otro lado también tenemos a Jeffry Lebowski “The Big” (David Huddleston) un anciano millonario y paralítico, casado en segundas nupcias con Bunny Lebowski (Tara Reid) que es mucho más joven que el, que escapó de su familia para hacer películas pornográficas, además ella le gusta gastar cantidades excesivas de dinero; junto a ellos esta la hija del millonario Maude Lebowski (Julianne Moore) una artista feminista; la vida de ambos Lebowski se junta cunado unos matones los confunden y “The Dude” va a buscar a “The Big” para que arregle los daños sufridos en ese ataque.

Luego Bunny es “secuestrada” y “The Big” pide ayuda a “The Dude” para que sea el intermediario y la ayude a rescatarla, de allí en adelante se generan un sin fin de aventuras, donde los personajes van interactuando entre ellos, creando un simple pero interesante mundo en donde los personajes interactúan y convirtiendo al “The Dude” como uno de los íconos de la cultura pop noventera, por su actitud frente a la vida y su “alpinchismo” ante las situaciones serias.

"Fuck it, Dude, let's go bowling"

A pesar de que es –hasta cierto punto- una versión cómica de Fargo (película anterior de los hermanos Cohen); ya que un secuestro falso y el dinero de por medio son parte del argumento; esta presenta a mi gusto más contenido que Frago (confieso que a mi no me gustó Fargo), ya que los personajes me parecen mejor cuajados, y las escenas no son un sin fin de partes forzadas y a pesar de que el argumento por momentos puede parecer muy fantasiosa, la historia te atrapa, siempre estas riéndote y atento a las ocurrencias del “Dude”; a mi humilde opinión la mejor comedia del cine de los Estados Unidos en los años 90’s, lejos de las absurdas y repetitivas aventuras de jóvenes escolares y universitarios a los que nos tienen acostumbrados.

The Artist (2011)

The Artist es una película francesa, muda y en blanco y negro escrita y dirigida por el francés Michel Hazanavicius, protagonizada por Jean Dujardin como George Valentin y Bérénice Bejo como Peppy Miller, esta ambientada en Hollywood entre el fin de los años 20’s e inicios de los años 30’s (ósea entre el final de los felices años veinte y el crack económico del año 29) cuando de a pocos el cine mudo fue cediendo terreno ante el cine sonoro.

El trama es la relación entre George Valentin una estrella de cine mudo y Peppy Miller una extra que poco a poco va ganando fama gracias a la aparición del cine sonoro, se ve como este giro en lña industria cinematográfica va transformando la vida de Geroge, que se resiste a seguir este nuevo rumbo, ya que esta acostumbrado a ese tipo de películas

Lo que rescato es que el film, supo rescatar la esencia del cine mudo y de los primeros flms sonoros, no solo por parte de la producción, sino también en los actores, (la influencia de Greta Grabo para el personaje de Peppy es innegable y la de John Gilber (que  tuvo un declive cuando el cine se volvió sonoro) como influencia para George, y da la casualidad que Greta ayudó a John a recuperar su carrera; como en la película Peppy ayuda a Geroge.

Aparte de ser un homenaje a esta etapa del cine, muestra varios temas como el rechazo natural que siente el ser humano hacia el cambio, o la fidelidad en este caso esta representado por varias figuras como el perro animal que se le atribuye dicha característica, o el mayordomo Clifton (James Cromwell) que trabajó para Valentine a pesar de que por un año no recibió su sueldo,  hasta de la misma Peppy puesto que a pesar de ella ser una mega estrella y Valentine pasó a ser un olvidado que George la ayudó a llegar a ese sitial; y hasta en el mismo George puesto que no abandona la forma de hacer cine (esto también puede ser visto como terquedad dependiendo del espectador).

No soy partidario de ver los premios Oscar’s, pero esta película es demasiado buena a mi gusto, y  creo que debe de tener todos los reconocimientos, ya que supo captar la esencia de los inicios del cine, así como puede abrir paso a que nuevos directores utilicen esta tipo de películas, pero con una vista más moderna.